2026年10月13日，一部承载着六年创作跋涉的电影将在全国艺术电影放映联盟专线上映。藏族青年女性导演岗珍的长片首作《一个夜晚与三个夏天》，以拉萨Z世代的视角，讲述一个关于故乡、记忆与自我辨认的故事。
1. 一个“断裂的夏天”构成的人生
影片的主人公桑吉，是一个从北京回到拉萨的年轻导演。她试图在故乡拍摄一部与童年有关的电影，却发现创作本身成了一场对记忆的艰难“对焦”。与同为藏戏编导的父亲之间难以消弭的隔阂，一次偶然派对上与童年挚友拉姆的重逢，让埋藏在三个夏天里的往事逐渐浮现——童年之夏，桑吉偷了拉姆的钱包并向父亲谎称是捡到的，这个谎言因父亲的职业而走向了无法逆转的道路；少年之夏，父亲到内地西藏班看望桑吉，离别时才告诉她爷爷去世的消息；而在这个重逢的夜晚，当桑吉终于鼓起勇气说出童年的事，拉姆却说出了另一个版本。
这正是导演岗珍想要捕捉的东西。她在导演阐述中写道：“对于大部分藏族年轻人来说，我们有一个共同的记忆：从12岁起离开西藏，到内地学习生活。由于内地中学较长的暑假与较短的寒假，我们只能在每年夏天回到西藏。因此我们对于故乡的记忆只存在于不同的夏天片段，而非连续的春夏秋冬。”
2. 另一种西藏影像
长久以来，大众视野中的藏地电影往往与高原、牧区、宗教仪式等意象绑定。而《一个夜晚与三个夏天》选择了一条不同的路径。影片取景拉萨与上海，片中电子乐、摇滚与藏族传统乐曲、藏戏并行交错，呈现出一种属于当代拉萨的、混杂而鲜活的城市声景。影片英文名“Linka Linka”取自拉萨人夏日的精神乐园“林卡”，将“过林卡”这一传统生活场景搬上银幕，让藏族文化独有的精神内核在日常的松弛中自然流露。
除饰演母亲的索朗旺姆外，片中绝大多数角色由非职业演员本色出演，以松弛原生的状态还原藏地少年的真实生活场景。岗珍在FIRST影展的导演阐述中说：“长久以来，我都没有在藏地电影中看见当代藏区的城市空间，以及城市中的年轻人形象。因此，我希望可以通过桑吉的视角，她的三段夏天，呈现拉萨这座城市的空间，以及我们的成长经历。”
3. 从东京到香港，一部处女作的跋涉
影片自2020年启动拍摄，历时六年完成。制作期间先后入围上海国际电影节电影创投训练营及WIP制作中单元、FIRST青年电影展电影市场WIP创投，并于2024年获得西藏自治区文艺创作扶持，是首部聚焦西藏当代城市生活的电影，也是西藏首部入围国际A类电影节竞赛单元的电影。
2025年11月1日，影片在第38届东京国际电影节“亚洲未来”竞赛单元完成世界首映，获最佳影片提名。今年4月，影片在第50届香港国际电影节上摘得“新秀电影竞赛（华语）”最高荣誉“火鸟大奖”，同时获得“国际影评人联盟奖”。评审团评价其“用轻盈且细腻的镜头语言，精准地捕捉了青春旅途中的自由与迷茫”。此后，影片还陆续获得布宜诺斯艾利斯国际独立电影节阿根廷摄影协会特别提及、索契欧亚电影节最佳导演等荣誉，并入围乌迪内远东国际电影节、巴塞罗那国际电影节、温哥华国际电影节等多个国际影展。
4. 走进影院，在拉萨的夏日絮语里相遇
10月2日，影片在拉萨举行全国首映礼，随后在那曲、山南、北京等地展开点映与首映活动，10月13日起正式登陆全国艺联专线，并开启全国路演。
这不是一部关于“远方”的电影。它关乎的是那些在两种文化空间中往返成长的人，如何在断裂的夏天片段里，拼凑出关于故乡与自我的完整叙事。正如岗珍所说，她希望呈现的，是“生活在拉萨的青年在快速变动的社会中存在的共同经验，以及身份与记忆之间的交互”。
10月13日，走进影院，在拉萨的夏日絮语里，遇见故乡，也遇见自己！
