一位华裔老人坐在轮椅上，身后有外籍帮佣陪伴，沿着树木环绕的小路向前。镜头没有急着 靠近他的脸：道路、房屋、围栏和植物占据了更多空间。到了园中，他背对镜头望向花草。 观众看得见他身处何地，却还不知道这片园子对他意味着什么。
当地时间9⽉19日，樊逊执导的中篇电影《祖父的园子》在洛杉矶国际CINEVERSE 电影节获 得最佳中长篇电影奖。此前，影片还获得最佳导演、最佳编剧及评审团大奖三项提名。影片 监制郑非导演，代表剧组出席了电影节在洛杉矶东好莱坞地区举办的放映及交流活动。
这部电影的创作，从樊逊对“家园”的追问开始。她长期在多种语言与文化并存的环境中生 活，也逐渐留意到：有些人的家庭记忆十分丰富，却难以用周围人熟悉的语言完整讲述。如 果一段经历始终无法被充分翻译，它是否仍能被他人理解？樊逊希望用电影接近这些不易被 听见的经验， 而《祖父的园子》将这一问题放进这位新加坡华裔老人的晚年生活里。
樊逊是独立电影导演、编剧和作曲。由她编剧、导演并配乐的《重摆》曾入选英国卡马森湾 电影节；短片《夜曲》曾获第56届休斯敦国际电影节最佳无对白短片雷米奖。在《祖父的园 子》中，她没有把“故乡”只写成一个需要返回的地点。园子是人物能够走进、照料的真实空 间，也牵连着那些随时间改变、却未从心中消失的记忆。
把这样的想法变成可见的画面，是摄影创作的起点。摄影指导林良忠首次与樊逊合作时，先 研读了她过往的作品。他注意到，樊逊倾向于借助物象与隐喻表达人物内心，减少台词的直 接说明。林良忠曾参与李安执导的《推手》《喜宴》《饮食男女》，以及彭小莲执导的《美 丽上海》等影片的摄影创作。这次，他与樊逊共同思考的是： 一座园子如何既有生活的质 地，又能容纳人物心中的“精神原乡”？
樊逊在导演阐述中提出，家园既可以是地理意义上的“原乡”，也可以是人与人之间的心理依 托，是亲情或类亲情的延续。她希望园中的土地、植物与种子的生长，让这种难以触摸的归 属感变得可见。基于这一构想，《祖父的园子》的摄影没有把园景统一处理成明亮的田园画 面。在林良忠看来，这“原乡”需要同时容纳现实的重量与记忆的流动。室外远景保留道路、 房屋和大片树木，让轮椅上的老人在画面中只占较小比例， 人物的处境由他与环境的尺度关 系呈现；转入园中，虚化的花朵进入前景，人物处在中景，围栏与植物留在后景，画面虽有 纵深，视线却不能毫无遮挡地抵达人物。室内则收窄景别，用侧面入射的窗光照亮脸部、 手 掌与白鸽，让周围器物沉入暗部。色彩上，阴翳的绿色与灰蒙的低反差画面保留了现实的滞 重感；涉及记忆与梦境的影像，则借逆光与柔化的高光，使空间的边界变得不那么确定。他 说，所谓的“精神原乡”，由此不只落在园子拍了什么，更落在观众从多远看、透过什么看， 以及哪些部分始终看不清。
摄影完成后，影片仍需在后期制作中找到自己的节奏。也担任影片剪辑的郑非导演毕业于北 京电影学院和南加州大学， 目前任教于南加州大学。他参与了《祖父的园子》从剧本打磨到 最终完成的过程。获奖后，郑非回顾了团队于2023年至2024年间在剧本与后期制作上的投 入，并感谢导演及其他创作伙伴。对于这部让画面承载大量情绪的电影，哪些时刻应该停 留、哪些感受留给观众体会，都是团队在后期制作中反复推敲的问题。
配乐也经历了独立的寻找过程。台湾作曲家陈俊宇为贴近人物心境，投入约半年时间研究与 创作，尝试让声音成为影像之外的另一条情感线索。 音乐后期制作中，曾获台湾金曲奖肯定 的音乐制作人曹登昌负责整部影片的音乐混音。
电影节主办方随后在社交平台向郑非及团队成员表示祝贺。《祖父的园子》的获奖，这部在 反复打磨与传播中逐渐被看见的作品获得了新的回应，也让更多观众有机会走进影片所讲述 的世界。
谈及未来创作，摄影指导林良忠表示，他计划继续与导演樊逊合作，推进一部尚未公开片名 的长片。新作将关注当代女性在亲密关系中的处境，并尝试融入心理悬疑元素。相较于《祖 父的园子》对记忆与归属的凝视，两人希望在下一次合作中，探索更冷峻、更贴近人物心理 的视觉表达。 目前，项目正处于剧本深化与主创筹备阶段。
