九月下旬的长沙，第33届金鹰奖的星光璀璨。七百多部作品蜂拥而至，最终筛选出三十六部电视剧争夺荣誉。最佳男主角的奖杯，最终落在了于和伟的手中，他的角色正是《沉默的荣耀》里的吴石。 短短一分多钟的领奖环节，没有那些常见的感恩团队，没有那些煽情的一路走来不容易。他的开场白带着一丝激动，念出自己的名字时，依然能感受到心脏跳动的震颤。随后，他真诚地感谢了王骁、胡歌、郭京飞，说他们给予了他温暖的拥抱。然而，话锋一转，他却说道，每次获得认可，都伴随着一种惶恐，因为他所扮演的是一个鲜活的个体，真正的荣誉应该属于吴石，属于他们。
最令人动容的，莫过于那句：作为演员我很幸福，因为每一个人的生活、认知、感受都是单一的，是演员的工作让我有机会去‘遭遇’各种角色，遇到未知的自己。 一个在白玉兰奖之后，又捧回金鹰奖的人，没有夸赞自己的辛勤付出，而是将这份荣誉归于角色。这种反常的做法，反而显得格外真实，如同一个真正的演员。
吴石并非一个简单的虚构人物。在剧中，他是国民党国防部参谋次长，与东海情报小组联络，传递福州、厦门、金门、舟山和大西南的军情。这样的角色，不能依靠嘶吼，不能依靠那份痛与燃。于和伟的方法或许有些笨拙，他先是沉浸在史料中，仔细揣摩人物的言行习惯。导演杨亚洲后来评价他克制中见力量，一个眼神、一根睫毛、一个低头的动作，都胜过任何特写镜头。 准备阶段，他翻阅到一本吴石译著，序言写着译者生平不详，颇感遗憾。他在白玉兰奖的现场提到，看到这几个字时，眼眶就湿润了。金鹰奖前后，他再次提及这个细节——一个将军情、将生命都奉献出去的人，留下的只是档案中那简短的不详二字。后来，他特意去过吴石的墓前献花，轻声说道：你们的名字被人铭记，你们的功绩与世长存。从生平不详到金鹰讲台，他用一个个案头工夫，点亮了历史的微光。 这部戏，于和伟不仅仅是扮演，更像是在全身心投入。他兼任监制，开拍前两个多月就减重了十几斤，大量阅读相关的史料，进组后又与编剧、导演反复磨合剧本。白玉兰奖上，凭借吴石的角色荣获最佳男主角，评语中写道极致克制与隐忍，若一去不回，便一去不回。如今，金鹰奖再次捧起同一奖项，这并非靠炒作之风，而是源于史料的积累和镜头下的精雕细琢。 同晚，其他的领奖台上也洋溢着同样的情怀。宋佳凭借《山花烂漫时》获得了最佳女主角，感言中表达了对角色的赤诚，对作品的敬畏，以及对表演的热爱，她不分高下。朱亚文凭借《太平年》获得了最佳男配角，专门向观众表达感谢，因为在剧集播出八个多月后，人们依然在查阅历史资料、研究人物，这正是历史题材的意义所在。梅婷凭借《生命树》获得了最佳女配角，哽咽着说这份荣誉属于那片土地、属于那棵树、属于那片云、属于那只藏羚羊。一个人说还给角色，或许是一种表演策略，但当一晚上好几位演员都如此表达，便说明评委和演员的心齐了：先了解人物，再谈论奖项。
这届金鹰奖的入围作品也别具一格。《生命树》获得了最佳电视剧奖，《沉默的荣耀》、《我的阿勒泰》、《生万物》、《山花烂漫时》、《太平年》、《浴血荣光》等优秀电视剧也纷纷入围，现实题材和重大革命历史题材占据了大部分。在七百多部作品中，筛选出三十六部电视剧提名，采用了观众四成、视协会员三十%、专家三十%的加权方式，摒弃了单纯依靠人气评选的模式。这并非否定流量的力量，而是拒绝单独为流量而设立奖项。 再回首那些曾经在娱乐圈翻车的案例，问题并非仅仅在于字认得少。更多的是对角色背景的调查不足，上台时被问及人物动机而答不上来；是年代戏对年份的错误，是主旋律戏对人物原型的理解不清；是路演时念错书名，在致歉时又犯错。于和伟的这段发言，提供了一个简单的参照：吴石有译著、有军职、有情报线，你不去了解，就只能用严肃脸来掩饰；而当你真正了解后，才能知道该说什么，又该咽下什么。
金鹰奖现场还有一些不动声色的细节。他的发小从抚顺赶来，其中一位还坐着轮椅，当年于和伟犹豫是否报考戏剧院校，对方鼓励他说一定要去，考不上也要去。上台合影时，他往旁边挪动了半步，复刻了十七岁时的站位，中间留空了一个位置，那是为了早已逝去的哥哥。他没有展开讲述那些苦难，也没有卖弄惨情，只是到了那个位置，便记得来时的路。演员若只活在通稿之中，是无法复刻出这样的站位的；他能在舞台上停顿一下、红泪一下，是因为那批人陪伴了他三十年。 所以，那段一分多钟的发言为什么会被反复剪辑？并非因为它辞藻华丽，而是因为它将我演得好换成了我先懂这个人。吴石传递军情，而于和伟则传递着吴石的名字。奖杯属于演员，但这份荣誉也归于历史。观众看完后，不会感到空虚——这比任何内娱上课的标题都更为实在。 #热爆趣创赛#
