兰香如故中的五大金牌配角，走红全靠实力，演技碾压流量明星(兰香如故中的五爷是谁)

## 那些在《兰香如故》里扎根的灵魂 开播之初，我是被谭松韵吸引进《兰香如故》的。然而，追了十几集后，我却惊讶地发现，脑海里停留的，竟是那些配角的身影。这并非主角辜负了观众的期望，而是这群配角如同拥有了某种魔力，每一个都令人难以忘怀。 张衣饰演的林长政，简直是对人性弱点的一次犀利剖析。你一定在生活中见过类似的人物：在权贵的面前，阿谀奉承；回到家，却对家人横眉竖眼。林长政就是这样的人，而且是极致的那种。他老婆秦舜华病危时，他走进院子，听到哭声，第一个反应是嫌弃地抱怨青天白日，鬼哭狼嚎的哭丧样，真是有辱斯文。不是心疼，不是着急，只是单纯地觉得晦气。 他老婆去世后，他站在那儿，眼泪没流一滴，只是嘴里喃喃自语着这、这如何是好。我一开始以为他只是悲伤过度，说不出话。后来才明白，他害怕的根本不是妻子离世，而是担心丧失了生活的保障——谁管月钱？谁管仆妇？谁替他应酬社交？谁能伺候他？ 他这个人，天生缺乏爱他人的能力。 更精妙的是张衣的演绎。他长相平平，站在侯长荣和刘学义身边，弹幕上充斥着基因突变的调侃。但细细想来，如果林长政拥有一张风流倜傥的脸庞，我们还会心生厌恶，尝试为他找理由吗？也许他只是不善于表达他心里肯定有家人。偏偏张衣没有这样的滤镜。他摇扇子时那股松垮劲儿，训斥儿子时摇头晃脑的滑稽模样，将一个纸老虎的虚伪和精明演绎得淋漓尽致。观众恨得干干净净，毫无留情。 我认为张衣自己或许也清楚这个角色不受欢迎，但他并没有试图讨好观众。他只是在刻画一个真实、懦弱、自私到极致的人。这种选择本身，就展现了一种职业素养。 魏子昕饰演的林长敏，则是林长政的完全反面。大哥汲汲营营，弟弟则沉浸于参禅悟道。大哥四处攀附权贵，弟弟却对官员感到厌烦。但仔细审视，林长敏真的是淡泊名利吗？我有一个不太成熟的想法：他或许只是选择了一种逃避的方式。 对家里的事情，他视而不见，大哥与儿子争吵，他只是在一旁冷眼旁观。看似超脱，其实和大哥一样，都是从小被安排好的人生轨迹，从未被允许自己做主。区别仅仅在于，大哥选择了向上爬来证明自己的价值，弟弟则选择了后退来保护自己。本质上，两人都不敢正视自己内心的困境。但这丝毫没有影响他带给人的欢乐。 他和大哥拌嘴的那一段，是我觉得全剧中最有趣的地方。大哥追着他打，他一边跑，一边嘴里不停地咒骂。那种兄弟之间打是亲骂是爱的荒谬感，真实得让人捧腹大笑。还有大伯母、二婶看到他们吵架时，第一反应是护住屋里值钱的摆件，这种年复一年形成的条件反射，实在令人唏嘘。 笑过之后，细品两位夫人的默契动作，又让人感到一种深深的无奈。魏子昕身上有一种许多演员所不具备的特质，那就是那种松弛感。他演喜剧，不是刻意制造笑点，而是让人觉得他天生就是这样的人。这种东西，绝非靠练习就能获得的。 说到陈创，许万全，我实在难以用言语去描述。他曾经在《宝莲灯》中饰演哮天犬，那个机灵跳脱的少年形象，和《兰香如故》中佝偻着背，寡言少语的乡下老汉，判若两人。 我特意去查了他的演艺经历：二十年前演《福贵》，豆瓣评分高达9.5。这些年，他一直在客串配角，神仙、混混、街坊邻居，什么小角色都接，从没挑剔过。许万全这个角色的难点在于，他既是沈家的家奴，又用自己刚去世的女儿的身份，换下了女主角。他身负着亲生女儿死和替人去送死的养女的双重痛苦。 最令人震撼的那场戏，养女要代替亲生女儿去送命，他站在堂屋门框边，全程没有一句台词。他双手死死攥着门框，指节都捏得发白，嘴唇颤抖着，眼眶通红，却连一滴眼泪都不敢让孩子看到。 看完这段戏，我陷入了沉思。他不敢哭，是因为他知道，一旦他哭出来，养女就更没有勇气离开了。但如果他不让她走，那个亲生女儿又该怎么办？ 养女又该怎么办？ 两边都是痛苦，两边都难以割舍。陈创的表演，没有任何炫技的痕迹。他没有嘶吼，没有煽情，只是默默地攥着门框站着，却将我的心揪紧。 后来在采访中得知，有一场思念女儿的戏，导演看完他的表演说能不能再厚重一点。陈创回答道给我两分钟，然后独自一人面对着土黄色的院墙，蹲在一角，静静地待了两分钟。 仅仅的两分钟，他什么也没做，只是默默地蹲着。导演说：有的演员会通过听音乐或者借助其他工具来找情绪，但创哥的做法就是老一辈的传承方式。 看到这里，我突然意识到，现在的许多年轻演员，哭戏需要眼药水，情绪戏需要导演在一旁催促。陈创却用两分钟的沉默，将他们狠狠地击败。 最后，不得不提陆燮，苏可饰演的角色。这个人，真真地让我破防了。他的设定是前朝探花，家道中落，满门只剩他一人，装疯卖傻，不求官职，不问世事。所有人都在将他当成一个废了的落魄书生。然而，他却比谁都清醒。 第一次见到兰香，他说的是好爹好妈养了一个好女儿。注意他使用的养字，而非生。他一眼就识破了兰香的真实身份。我当时看完这段，并没有什么感觉。直到重温剧情才发现，这个字的选取简直是神来之笔。许万全夫妇是奴仆出身，能养育出一个如此聪慧的女儿吗？简直是不可能。苏可通过一个字的细微差异，精准地传递了角色的信息，这种细腻的程度，既是编剧的功力，也是演员对台词的深刻理解。 但我最想说的，是他祭奠亲人的那场戏。他从头到尾，没有发出任何声音。一开始还平静地说话，说着说着眼眶红了，鼻翼开始颤抖，眼泪悄无声息地滑落。没有嘶吼，没有崩溃，所有的痛苦都深深地压抑在骨子里，不肯向外释放。

这种收着演的方式，比任何外放的情绪宣泄都更加艰难。因为你将情绪压抑起来，观众才会更加靠近你，仔细观察你。你越是不说，观众越想猜测你内心的想法。苏可将这种表演演绎到了极致，他越是收敛，你越是心疼。送别徒弟的那场戏，他只是红了眼眶，嘴唇微微颤抖，弹幕瞬间爆炸。 顺便一提，苏可是邓超、王凯的中戏的师兄。这也能解释为何他演技如此精湛。 最后谈谈姚一奇，刘晓川。说实话，关于这个角色的相关资料，和原文描述存在一些出入。原文说他是男主林锦岐的贴身损友，总是给出馊主意。但查了资料，刘晓川的身份是南城兵马司的官员，后来还任职于大理寺，精通刑狱勘察。林锦岐被捕入狱，众人都避之唯恐，他是少数前去探望的人之一，还偷偷地传递了关键线索。所以，这个角色可能并非单纯的喜剧担当，更像是在体制内的一条暗线。 不过姚一奇的表演，确实有一种松弛感，自然又贴近生活。这种不刻意的表演方式，放在一个群像戏中特别舒服。观看他的戏，不会觉得他在表演，只会觉得这就是一个真实存在的人。 写到这里，我想探讨一个可能不太讨喜的话题。现在内娱有一个奇怪的现象：配角出圈，反而会被批评。郑合惠子在《兰香如故》里饰演杜翠雀，出场不过十多集，讨论度却远超主线剧情。结果呢？她被贴上了掀桌咖的标签，质疑与非议接踵而至。 她的直播间里，弹幕上刷满了营销太多了吧。我觉得这件事荒诞之处在于——观众反感的是被营销，而不是配角演得好。但问题是，你真的能区分开那些观众自发的好评，和团队刻意炒作的宣传吗？郭柯宇演养母薛桂花，只出现了一集戏，演技评分却拿了满分，全剧第一。没有人批评她。李梦饰演赵星棠，将一个疯批恶女演到观众心坎里，也没有人指责她。区别在哪？ 我觉得区别在于：郭柯宇和李梦的表演，是角色出圈。 而有些争议，则是话题出圈。 一个是观众看完戏自己想去讨论这个人物，一个是团队推着你去讨论这个演员。 当然，这种说法可能并不全面。短视频时代，一个演技片段被剪成十秒钟传到抖音上，你根本无法分辨那是观众自发剪辑的，还是团队投放的营销。界限越来越模糊了。 回到《兰香如故》这五个配角，姚一奇在有限的戏份里，将一个功能性的角色，赋予了独特的质感。他们有一个共同点：都并非依靠演给你看来打动你，而是让你觉得这个人真实地存在过。 张衣在《蜜语纪》里与李梦演情侣，转头又在《兰香如故》里演公爹，你完全不会觉得他另类。陈创演完哮天犬演许万全，你丝毫无法辨认这是同一个人。苏可四十年前在94版《三国演义》里饰演汉献帝，四十年后又在《兰香如故》里饰演落魄探花，你根本认不出来。 这就是所谓的剧抛脸。

现在的问题是：在一个演员有剧抛脸，和一个演员有流量时，行业更看重哪个？弹幕已经给出了答案。张衣出场时，弹幕上刷屏建议严查，苏可哭戏时，弹幕上显示降维打击，陈创蹲墙角的那两分钟，导演说好之后，现场一片寂静。 但我也在思考另外一件事。如果这五个演员中的任何一个人，突然因为某个片段爆红，然后铺天盖地的热搜接踵而至，他们的评论区会不会也变成营销太多了吧？ 这个问题，我暂时没有答案。你有答案吗？