## 梦魇与真实：肖战与《十日终焉》的沉浸式表演
2026年的青岛，空气中弥漫着海风和紧张的氛围。演员肖战正全身心投入到《十日终焉》的拍摄中。他并没有意识到，这场高强度的表演，正悄无声息地侵蚀着他的梦境。连续的半个月，他每每入睡，便会坠入一个逼仄的梦魇——一个仅有15平米的封闭房间，仿佛成为了他的一部分，与剧情紧密相连。
这并非简单的失眠，而是深陷角色泥潭的后遗症。肖战在《VOGUE》十月刊的专访中，缓缓吐露出这段难以言说的经历。他回忆说，那段时间，拍摄如痴如醉，时间仿佛失去了意义。日与夜的界限逐渐模糊，他不再是以观众的视角观察，而是真真切切地成为了房间里真实的一员，沉浸在与剧情息息相关的体验中。这种梦境并非昙花一现，而是持续了整整半个月，几乎每晚都与他相伴。这部剧设定在一个轮回循环的框架下，故事的重头戏都发生在一个狭小的封闭空间里。肖战饰演的齐夏，是一个亦正亦邪，内心充满猜疑的高智商骗子，活在谎言与任务之间，如同置身于一个精密的局中局。
齐夏这个角色，对肖战来说是一次全新的挑战。他翻阅剧本时，发现其他角色性格鲜明，可以用外放、高调、话痨等标签轻松定义。唯独齐夏，太过内敛，总是静静地观察着周围的一切，在现实生活中，恐怕会被贴上没劲的标签。如果处理不当，这个角色很容易变成一个面瘫装逼犯，因此必须依靠细腻的微表情和肢体语言，在局限的空间内，撑起人物丰富而复杂的层次感。为了尽可能贴近齐夏，肖战减重十余斤，反复与导演许宏宇沟通，努力在生活流叙事的自然流畅与无限流风格的紧张刺激之间找到平衡。他的表演理念，似乎是对一种不确定性的极致追求。他坦诚地说，现在看监视器的频率比以前少了很多，因为看到提前构好的画面，会扼杀那种真实的、临场反应的火花。他期待表演中那些意料之外的瞬间自然流淌出来，成为角色最鲜活的生命点。这种对细节的苛求，让他放弃了表演的标准答案，却也让角色如同藤蔓般，更加深入地缠绕进了他的潜意识。
肖战的经历并非个例。在演艺圈，演员因深度沉浸角色而影响心理状态的情况并不罕见。心理学上解释说，梦境是压力和执念的转移，是日有所思，夜有所梦的自然体现。行业中也曾出现过类似的案例：邓超拍摄《烈日灼心》后，久久无法抽离角色的情绪；陈晓旭一辈子都深受林黛玉角色影响；希斯·莱杰为了塑造小丑，长期封闭独处，最终却被角色吞噬。长期沉浸在高强度的情绪中，会留下真实的代价——失眠、焦虑、情绪钝化，这在行业内被戏称为角色PTSD，是一种无法回避的职业风险。一项针对演员的调查显示，近四成的人在情绪强度较高的角色后，难以放松身心。
然而，真正的顶尖演员，往往是依靠精准的控制而非失控的沉溺。方法派的表演不应等同于自虐。演员应该追求的是情绪的收放自如，展现出专业的掌控力。肖战也总结出了一套自己的抽离方法。他会减少对监视器的依赖，保留现场的不可预测性；利用健身、观看惊悚电影、听音乐、回家听方言等具体的生活场景，将角色情绪拉回到现实；主动觉察自己的状态，而非一味地否定或压抑，并积极向导演寻求外部视角，及时校准自己的状态。观众希望看到的是生动鲜活的角色，而不是演员精神状态的病历本。入戏是演员的本事，出戏则是更加重要的能力，能够自由进出角色，才是演员真正的职业素养。
肖战的经历也提醒着行业，需要对演员的职业精神和行业责任进行更深刻的反思。当你全身心投入一个角色时，角色也会反过来影响你。他坦诚地表示，出演齐夏曾让他感到困惑，但他并不排斥这种沉浸式的体验。表演是一门很深的学问，目前只是触及了皮毛，他说。他对角色的全情投入，或许正是他能够让角色活进梦境的真正原因。然而，行业也需要探寻更科学的拍摄方式，避免对演员造成过度的精神负担。例如，在同一房间连续拍摄时，应合理安排走位、对词和情绪高潮，避免将最压抑的情绪堆积在夜间；演员入组前，应充分沟通角色的心理创伤点，避免用真实个人经历强行代入情绪；在完成高强度戏份后，应安排10到20分钟的呼吸和体感复位，杀青时再进行一次角色的告别仪式。 观众看到的，或许只是肖战梦到被困的头条新闻。而片场的背后，是演员对细节的执拗追求——他们不想将齐夏演成一个毫无血色的标准骗子，而是希望在狭小的房间里，让人感受到他真实存在的恐惧、算计和无力逃脱。半个月，15平米的房间，肖战把自己彻底关进了角色的梦魇之中。好演员的代价，有时是观众永远无法看到的。你在屏幕上看到的一气呵成，背后可能隐藏着几十个被困在同一个房间里，难以醒来的夜晚。表演这门手艺，有人用技巧雕琢，有人用身体去演绎，而肖战，则用他的睡眠，完成了这独特的致敬。
