有观众说，看完《西方世界的花花公子》，才懂孟京辉式荒诞喜剧的魅力。
热闹的表象之下，是关于 谎言、崇拜与人性的深层解构。
每一场落幕，都有无数观众被击中。癫狂热烈，笑点密集，后劲绵长。
我们收集了大家的真实评价，试图留住这部戏的所有惊艳时刻。
散场从蜂巢出来，脑子里全是克里斯蒂最后那句 “从今天起，我要尽情玩耍。”一个靠谎言封神的男人，被追捧的时候所有人都觉得他光芒万丈，真相戳破的那一刻又变成人人喊打的骗子。可最让人沉默的不是他的荒诞，是周围人的翻脸——快得像什么都没发生过。 笑着笑着就不笑了。不是因为剧情，是因为觉得， 我们活在一个离这个故事很近的世界。被捧上神坛过、被踩进泥里过，最后选择不再演任何人期待的角色，转身去活自己的。能对自己说出"从今天起，我要尽情玩耍"这句话，就已经很了不起了。
小红书@咘鲁咘鲁
对 “弑父”的崇拜象征着人类无法根除的 贪婪、虚荣与劣根性。孟京辉的改编则将其延伸至 对当代人性欲望、存在主义的哲学反思。讽刺了大众对“弑父者”的盲目追捧，揭示了 英雄主义的荒谬。
男扮女的奎因寡妇(陈育新)非常出彩，他和克里斯蒂的共鸣：我们每个人都是孤独的 “只有人在爱他的时候他才觉得自己是活着”，明明很好笑却默默流下了孤独的泪水.....
小红书@小美不愤怒
蜂巢的舞台被隔离出前面不大的区域却把普通逼仄的小小空间塞进了那个遥远的爱尔兰小酒馆里， 好像真的置身在些许肮脏嘈杂又有点荒凉的僻静之地，随着逃亡而来的克里斯蒂打破看似荒芜庸俗的生活
也许会理解佩吉为什么会对刚刚认识的“背负人命”的又神秘莫测的男人无可救药的爱上，在和肖恩这样寡淡无味的男人相比，克里斯蒂对佩吉天然有着致命的吸引力
而整场戏的荒诞在奎因寡妇的出场里又被推向新的高潮，“亲手埋了自己的儿子，杀死丈夫”的寡妇，虽然从未交代原因，但依然 让这个角色充满无限想象，尤其是她在和克里斯蒂戛然而止的亲密时，衣衫褴褛，努力保持着从容的姿态，以及离开前的最后一个回眸，在荒诞里完全被她打动，带给我一种说不清的情绪...
敬什么呢？敬勇敢敬爱敬一切前方的未知
从今以后请尽兴吧！
小红书@叮当猫00
一个原本逃避现实的年轻人，可以在社会认可下建立新的自我。
那么英雄形象到底是由事实决定的，还是由 社会的想象和期待创造出来的?
人的 自我认同与 社会舆论有多相关?
一场关于 个人身份与英雄崇拜的荒诞喜剧，情节讽刺，表演夸张。
乖戾怪诞的喧闹结束后留下了让人无言的沉默。
大麦@兔书管理员
每一位演员的角色都很 鲜活——奎因寡妇男扮女孤独渴望陪伴，佩吉渴望活出热烈，肖恩如名字般让我想到了羊的温顺，克里斯蒂怯弱却佯装生性暴烈。没有孟导其他戏那样的艺术化处理，全部靠的是演员的声音肢体，给空花组点赞
大麦@雅音集
这一次又有了非常打动我的点，虽然是爱尔兰设定与基督教世界背景，但从一开始的第一段对白所使用的“类东北口音”与角色的 后启示录风格穿搭(简单解释:类似以现实现代世界，进行推演达到秩序崩溃之后）都在将观众的注意力从文明差别上移开，这个做法非常聪明直接避免了任何文化差异以及翻译腔可能导致的跳戏。
如果说仙乐那部剧给人留下的记忆锚点是破碎西瓜的清香，那么这部作品想必是场上堆满的 土豆，它们建构了这个普通的乡村场域， 愚昧、盲从都生活在这个朴素的世界里。
原著的情节已经足够荒诞、讽刺，配合 “孟氏美学"的癫狂表达，其程度更上一层楼。张弌铖所饰的克里斯蒂从失落走向自大又走向极端，由无人在意到饱受追捧再到受尽唾弃，暴露出大众认知的局限和盲从的天性，但这之于个人意味着什么?
有一句台词是这样说的， "勇敢也是一种财富啊"，由过去畏畏缩缩的儿子变成运动会上大发异彩的新星，这是谎言赋予他的勇气，这是他的蜕变和新的可能性。
遗憾的是，他最终走向极端的选择何尝不是一种 盲从，好像这个不健康的社会需要他这样做，于是他就做了，让自己刚刚掌握的财富，也就是勇敢，成了那把 扎向父亲和自己的剑。
大麦@簫韶
这场百年闹剧中的每个角色，不知为何好像都 照见了我的一面，因虚张声势而获得力量，见证了造神也认识到神也是人，无知过、盲从过，也曾精心筹划然后选择放下。
好剧大抵如此，让人感慨，我亦是剧中人。
小红书@momo
最喜欢的角色是由男演员反串扮演的奎因寡妇，传闻中她亲手害死丈夫、失去孩子，世故狡黠，在男性主导的乡村社群里靠周旋博弈争取生存空间，不是传统温柔女性形象， 泼辣、世俗、带着粗粝的乡土力量。陈育新没有刻意地、矫揉造作地在演一个“女人”， 他演出了奎因寡妇的灵魂。
小红书@余晖烁烁
奎因这个角色也是很 特别的。她嚣张跋扈、尖酸刻薄，还爱占小便宜，这样一个出场前就在其他人的嘴里以“怪物”的形象出现的负面角色，一个被所有人避之不及的丑角，却得到了观众的喜欢和怜爱，和人物身上强烈的 “生活感”有很大的关系。奎因是 一个实实在在生活的女人。她背负着“杀夫埋子”的罪名在梅奥郡日复一日地独自生活，所以她 必须强硬、必须跋扈、必须“阳刚”，与其被评判是非还不如被所有人惧怕。
小红书@炸鸡验票出站
演员功底都很扎实，舞台左边的演员在讲台词的时候，舞台右边的演员每个表情和呼吸都在呼应对方， 节奏气口衔接完美。
这部戏每个角色都很爱，女主独眼爱憎分明，喝醉酒的父亲转轮椅动作也非常幽默，就连两位陪父亲守夜的角色，戏份不多，但说出了几句核心台词，飞行员墨镜和帽子，一身酷酷的装扮，给舞台增添了几分神秘冒险的氛围，视觉上就令人感受到美且服务于剧情。
最最喜欢的角色，肯定是寡妇，贡献了最多搞笑和可爱的桥段，男串演女，但是没有任何刻板印象，且直接使用男性的声音，最后台词也点出她“声音粗犷”，既幽默，又体现了这个角色，一个人面对生活需要的坚强。
小红书@阿铮门前一棵葡萄树
一旦他（克里斯蒂）不从他人眼光中确认自己的存在，他便找到了 真正的生活方式。
豆瓣@红胡那
百年前的剧本，现在来看也有 别样的演绎，孟京辉想通过现代的演绎写尽人性，平庸的大众习惯了吹牛，跟风，无脑跟从。
从英雄人设，到谎言被揭穿，终将原形毕露。
人，还是应该 回归本真与自然。
豆瓣@Sunny
故事发生在爱尔兰的小酒馆，这里盛满烈酒，堆积土豆，啃食八卦，乡民将“弑父”的恶魔追捧成无畏的英雄，荒诞故事不过是佐酒的谈资。这场由虚荣、无知、傲慢与盲从编织而成的闹剧，被克里斯蒂一鞭子打散后， 人心深处的荒芜一览无余。奎因寡妇仍然是小村里的异类，克里斯蒂依旧像黎明时分的月亮一样孤独。
小红书@Fjord
张弌铖不但 收放自如，唱跳演全能，也将主角的心绪变化有层次的演释；刘爽神经质般敢爱敢恨， 妩媚动人又俏皮可爱，很好的诠释了小视野下少女的有限；反串的寡妇意指她看透了世间凡事，她不狂热也不贬损，自始至终较为一致的面对男主，虽然戏谑但不虚伪，是剧中 独有的光彩。说实话， 每个演员都很得体，这就是小剧场千锤百炼的收效吧。
克里斯蒂走了，但他从未真正消失。一百多年前的爱尔兰小酒馆，和今天的网络经济中的一部分高度相似，当“红”与“黑”成为硬币的两面， 每一个人既是观众也是共谋。梦醒之后，酒馆的地板被清扫干净，一切归于沉寂。但我们应该反思，当初面对他的那些推崇和赞美，价值又在何方。
豆瓣@不是别人
她们所爱的，其实是那个她们各自想象出来的内心所渴望的部分，恰好借由克里斯蒂的肉身作为被投射的载体来满足。佩吉不甘胖未婚夫所代表的平庸的生活，她渴望一种轰轰烈烈的英雄叙事，而寡妇则在克里斯蒂身上看到了与她同样的孤独。
佩吉和克里斯蒂的爱，如此的超脱世俗，俩人趴在门框上让手指起舞的模样，一度有了一种圣洁和两小无猜的动人。而寡妇对克里斯蒂的爱，更像一场明知无望依然要奋不顾身将自我燃烧、袒露的爱，甚至有一种 “我爱你与你无关”的决绝。
小红书@树姑娘blingbling
人们崇拜未知的英勇，却恐怖直面的暴力。
孟导的作品就是这样，你想体会辛辣的嘲讽，还是只想沉浸在舞台艺术里纵情享受，都能得到满足。
小红书@做梦吃面包
口碑，就是最好的证明。
那些极致的表演、炸裂的情绪、讽刺的内核，被每一位观众看在眼里、记在心里。
这就是《西方世界的花花公子》的魅力，热烈疯癫，又清醒通透，久看不厌，越品越有味道。
这场酣畅淋漓的舞台狂欢，仍未落幕。
《西方世界的花花公子》
10.22 - 11.1
北京｜蜂巢剧场
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还有：
10.16 - 10.19乌镇戏剧节环湖剧场
11.13 - 11.15 深圳福田文体中心
不容错过！！！
始于爆笑，终于深思。
台上是吹牛封神的荒诞闹剧，
台下是人人共情的人性百态。
每一条真诚的好评，
都是这部剧最动人的注脚。
热烈且深刻，癫狂且清醒，
这就是独属于“花花公子”的舞台力量。
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