这影视圈，最近的冷意真让人心生感叹。连宋佳这样资深演员都坦言许久没有进组，这已经足以说明一切了。前不久，她在杨天真的节目里聊起近况，提了一句已经有一段时间没拍戏，平平无奇的一句话，放在其他演员身上或许无人在意，可她毕竟是白玉兰视后，作品问心无愧，演技也备受肯定。往常，类似她这样的演员，不会担心戏拍不拍，而是会衡量这部戏值不值得去，如今却面临着项目寥寥的窘境。杨天真也透露了一个令人触目惊心的数字——今年电视剧开机率只有去年的三成左右。这意味着，剧组数量骤减七成，而演员、导演、编剧、摄影、灯光、服化道等等行业从业者，却并未同步减少七成，竞争的残酷程度可想而知。
最直观的缩影，莫过于横店。据说那里注册的群演已经超过十四万人，但真正能提供的工作岗位，与如此庞大的群体相比，简直少得可怜。曾经，很多怀揣梦想的年轻人踏入横店，心中总带着一丝期待——万一被导演发掘呢？如今，连一天的小龙套都难以觅得，更别提一夜成名的机会了。有的群演为了能挣到一份钱养家糊口，不得不拼命工作，一天十个小时，收入也只有区区一百三十五元左右，扣除各种费用，到手不过一百二十元。这个数字，听起来微乎其微，却依然引来一阵阵排队抢夺。
这并非人们突然乐意受苦，而是因为可做的活儿真的越来越少了。如果将目光放长远，2024年第一季度国内主要长视频平台还有53部长剧开机，到了2026年同期，锐减至28部。少了二十几部电视剧，意味着数以百计的人失去饭碗。剧组减少，整个产业链都会受到波及，摄影棚的变化也异常明显：前些年，热门的棚位往往需要提前抢购，有些剧组甚至需要动用关系才能争取到档期。
如今，许多棚子不得不主动降价，推出各种优惠条件，甚至想尽办法吸引剧组进场，却也依然乏人问津。曾经是剧组找棚，现在反倒成了棚找剧组，这一转变本身就足以昭示问题的严重性。更令人担忧的是，这场寒冬并非只局限于中国，美国的洛杉矶也未能幸免。
过去，洛杉矶之所以被誉为电影城，是因为它不仅仅聚集了明星和大片，更围绕影视行业形成了一个完整的产业生态系统：摄影棚林立，器材公司遍布，后期制作公司蓬勃发展，经纪公司数不胜数，还有灯光、运输、餐饮等等，无数人的工作都与影视制作息息相关。然而，到了2026年第一季度，洛杉矶外景拍摄天数同比下降了高达22%，电影制作活动更是减少了超过30%。许多影视制作服务公司已经倒闭，大量从业者也纷纷离开影视行业，或直接迁移到其他地方。一位前索尼影视高管看过当地的真实情况后，竟将洛杉矶形容为晴天版的底特律，这话虽然有些夸张，却也道出了行业面临的困境。
这说明，曾经高速运转的影视机器，如今正在逐渐放慢速度，就连全球娱乐巨头迪士尼也在裁员控制成本，更不用说那些中小型制作公司了。韩国的处境也并不乐观。在过去的十几年里，韩剧和韩国偶像工业一直是文化输出的代表。借助全球流媒体平台，韩剧、电影、综艺节目进入了许多国家，韩国影视产业曾给人一种蒸蒸日上的感觉，到了2026年，情况却开始出现明显的变化。
相关市场数据显示，全球流媒体平台向韩国下达的电视项目订单大幅下降，本土制作公司也面临着巨大的资金压力。到了2026年7月，韩国方面甚至不得不对中等预算电影的演员片酬比例进行限制。这个长期依靠明星和偶像工业发展的市场，现在反过来开始控制明星成本，原因很简单：钱不够花了。过去，一部戏的预算充足，明星片酬再高一点，其他部门也能正常运转，但如今总预算开始缩减，如果演员依然按照之前的价格收取，项目很可能连开都开不了。
真正的症结所在，是观众的时间被重新分配了。二十年前，人们的娱乐方式相对简单，看电视、去电影院、购买光盘，都是主流选择。但现在，情况大不一样。下班后，刷刷短视频，吃饭时看看微短剧，睡前打个游戏，一天的时间很快就被填满了。
这时，让观众花费两个小时去看电影，或者连续追几十集电视剧，难度自然比过去要大得多。这并不是因为观众突然失去了耐心，而是因为抢夺观众时间的东西太多了。短视频只需几十秒就能带来刺激感，微短剧几分钟来一次反转，游戏甚至能让用户参与其中，而传统影视依然想靠过去的慢节奏来吸引所有人，自然越来越难。观众时间减少，平台就会变得谨慎，平台谨慎，制作公司就更不敢随意开项目，项目不开，演员和幕后人员就失去了工作机会，这条链条一旦开始收缩，很难只影响到某一个环节。资本的态度也悄然转变。
在影视市场最为火热的年代，一个热门IP，再加上几个流量明星，就能编织出一个美好的资本故事，项目甚至还没拍，投资人就已经开始讨论估值。现在，大家首先问的不是谁来演，而是到底能不能赚钱。市场已经证明，明星有流量并不等同于作品一定有人看，大IP也不等同于票房和播放量一定能回本。当资本变得谨慎时，中等规模的项目尤其艰难，大项目依靠成熟的IP和品牌得以支撑，小项目可以小成本试水，最尴尬的是中间那批，成本不低，却无法保证百分之百能够盈利，很容易在筹备阶段就被卡住，演员、导演都确定了，PPT也做好了，最后却因为拿不到资金而宣告流产。国内影视行业经历过税务和财务整顿，一些不透明的做法被清理，不少公司退出，资本也开始收缩。
就在这时，AI技术又崭露头角。过去，制作特效需要一个团队花费数月，成本往往高达数百万元甚至上千万元，现在，许多工作已经可以通过AI完成。真正让影视从业者感到紧张的，还不仅仅是AI在后期制作中提供帮助，而是AI开始直接涉足演员、编剧和制作岗位。AI能够生成角色、场景、配音、分镜，甚至可以直接制作短剧，尤其是在追求速度和成本效益的微短剧行业，AI的优势就更加明显。真人拍摄需要寻找演员、租场地、设计服装化妆，还需要协调档期，而AI项目却能省去很多环节，当成本差距越来越大，制作公司不可能忽视这一点。
美国编剧工会和演员工会此前长时间罢工，其中一个核心问题就是AI，大家担心的不是多了一个工具，而是这个工具将来会不会直接取代一部分真人岗位。这些变化叠加在一起，过去那套先找明星，再给明星配戏的模式自然越来越难。以往影视行业流行着一套公式：大IP、大导演、大明星。只要这三样要素齐全，大家都认为项目有保障，哪怕剧本不够出色，只要明星足够红，粉丝就会买单，平台会给予资源支持，品牌也会前来投放广告。那时候，演员往往是戏里最贵的部分，所有资源都围绕着流量明星转动。现在，平台已经变得越来越现实，明星有热度并不代表观众愿意把整部剧看完，粉丝的声音虽然响亮，却不代表真正的播放量和付费一定高。2026年4月，国家广播电视总局再次强调影视创作要纠正一些审美和创作问题，减少对明星和流量的过度依赖。制作公司也越来越重视剧本，《给阿嬷的情书》并没有什么顶流阵容，却依然凭借优质内容获得了关注，这背后反映的是行业计算方式的真正转变。
以前，大家首先考虑的是谁来演，未来很可能要先考虑的是故事怎么样。对于那些过去一年能连续进五六个组的明星来说，这种变化当然不好接受。项目变少，曝光率降低，片酬也很难再像过去那样持续上涨。然而，当流量不再那么值钱，制作方最终还是要回归到最简单的问题：这个演员到底能不能把角色演好？至于未来明星还能否继续拿走一部戏里最贵的那部分预算，平台是否还愿意为了一个名字投入巨资，AI又会蚕食多少真人岗位？横店那些一直等待机会的人，还能留下多少，现在谁也无法预料。
