
周迅带着一份沉静与希望,踏上了前往釜山的红毯。那不仅仅是一场电影节的亮相,更像是一次东方电影美学的试探,一部名为《初次尝到寂寞》的华语作品,以它独特的方式,挑战着国际影坛的审美标准。这部作品,是导演顾游山水电影三部曲的收官之作,也是本届釜山电影节主竞赛单元中,唯一来自华语世界的呼声。

釜山电影殿堂,10月7日下午4点半,世界首映的钟声敲响。导演顾游带领着周迅、奚美娟、王圣迪,组成的强大主创阵容,在闪光灯的聚焦下,依次登场。他们是当天最受瞩目的焦点,也代表着华语电影在国际舞台上的一次重要试炼,这场竞赛,旨在争夺含金量极高的新浪潮奖项。

顾游的山水电影系列,早已在华语影坛积攒了一批忠实的拥趸。前两部作品,《春江水暖》和《草木人间》,如同两幅绝美的画卷,用富春江的山水镜头,构建了一种独树一帜的国产电影美学风格。如今,《初次尝到寂寞》作为这三部曲的终章,依然将镜头对准了富阳富春江畔。山水不再是简单的背景,而是化为故事的灵魂,与人物的命运、情感的流转紧密相连,如同水墨画卷般晕染开来。影片聚焦三代女性——祖母、母亲与女儿,由奚美娟、周迅、王圣迪分别演绎,她们的故事围绕着爱情、生死、自我觉醒,缓缓展开,没有跌宕起伏的戏剧冲突,却捕捉着女性在人生不同阶段的孤独、遗憾与最终的和解。她们在各自的困境中挣扎,最终却在彼此的慰藉和扶持中,寻找到生命的力源。

影片的视听呈现同样令人印象深刻。著名日本摄影师泷本干也倾力加盟,用大量的长镜头,静静记录着富春江的晨曦与黄昏。画面细腻地保留着山水的自然韵味,与厚重而克制的配乐完美融合,营造出一种沉静内敛的艺术氛围。这种慢节奏、注重情感表达的东方叙事方式,在国际电影节上,与好莱坞快节奏的强叙事风格形成了鲜明对比,也让海外评委得以窥见华语电影创作的多元化方向。太多华语影片在海外电影节上迷失自我,或是刻意迎合海外审美,渲染猎奇的乡土故事,或是照搬好莱坞的叙事模板,丢失了本土的内核。《初次尝到寂寞》则另辟蹊径,扎根于江南的土地,以中国人的视角,讲述关于离别、寂寞与亲情的故事,不求讨好任何人。能在14部全球影片中脱颖而出,获得主竞赛单元的入场券,本身就是国际影坛对这种本土叙事方式的肯定。

为了这次釜山之行,周迅精心准备了两套极具分量的造型。开幕式红毯上,她身着CHANEL 2026春夏高级定制,这是该款高定的全球首穿,也是她个人演绎的第121套香奈儿高级定制。这套设计出自Matthieu Blazy的成衣首秀系列,巧妙地融合了米白、暖黄和墨黑的撞色,立体撕碎感面料与朦胧薄纱的叠加,营造出破碎又浪漫的氛围。裙装轻盈飘逸,没有过度华丽的堆砌,恰到好处地契合了影片克制而含蓄的基调。而首映礼上,她则换上代言品牌LESS的特制黑色立领缎面套装。收腰剪裁融入了中式元素,剪裁简约,纯粹的黑色更贴近电影内敛沉静的氛围。一场西式的浪漫与一场东方韵味的完美交融,周迅用两种截然不同的东方女性气质,完成了两次精彩的呈现。

近年来,国内女性题材影视作品层出不穷,却往往落入窠臼,女性的成长往往依赖于与男性的冲突,故事的焦点集中在婚恋对抗和家庭争吵上。《初次尝到寂寞》则成功跳脱了这种框架,将重心放在了女性之间的代际联结。奚美娟饰演的祖母,经历了漫长的人生,看透了离别的真谛;周迅饰演的母亲,夹在长辈和下一代之间,独自承受着中年独有的孤独;而王圣迪饰演的少女,则在懵懂中,不断探索自我。《初次尝到寂寞》的核心矛盾,并非两性对立,而是人如何直面生命中无法避免的告别与孤独。

寂寞是贯穿整部电影的关键词。影片并非将寂寞描绘成一种负面痛苦,而是将其视为生命常态的一部分。人的一生,终究要学会与寂寞相伴,并在孤独中完成自我觉醒。这种表达蕴含着东方文化特有的生命智慧,并非激烈的呐喊,而是一种安静而绵长的体悟,一种润物无声的女性力量。演员们的精彩演绎也为故事增添了更多色彩:奚美娟擅长诠释内敛沉稳的长辈形象,周迅则精通捕捉人物细腻复杂的情绪,王圣迪则展现出少女的敏锐与灵动。三代演员同框,恰如其分地撑起了三代女性的生命图景,跨越岁月的对话,在银幕上缓缓展开。

每年国际电影节,都涌现着无数华语影片的身影,但真正能够进入主竞赛单元,参与大奖角逐的作品却寥寥无几。《初次尝到寂寞》作为本届釜山电影节的唯一入围主竞赛的华语片,它的亮相,也引发人们对华语电影出海之路的深刻思考:究竟依靠什么,才能被国际影坛所看见?很多人误以为,要得到国际电影节的青睐,就必须刻意展示苦难,放大本土的猎奇元素。

顾游的山水三部曲却走出了一条截然不同的道路:立足于江南山水,取材于中国人的亲情伦理,挖掘东方人特有的情感体验,用极具东方美感的镜头语言,讲述充满普世价值的情感命题。生死、离别、孤独、女性的觉醒,这些主题超越了国界,能够引发海外观众的共鸣。然而,我们也需要对电影节入围保持理性的看待:入围并不意味着必然能够获得大奖,海外电影节的评价体系与国内观众的观影审美本身就存在差异,一部电影的价值也不应仅仅以是否能获得国际奖项来衡量。这部电影的意义,在于向海外展示,华语女性叙事,还有着更多安静、深沉、不走寻常路的创作可能。

对于周迅个人而言,这次釜山之行,也与众不同。她不是作为时尚嘉宾出席,而是作为电影主创,带着完整的作品站上了舞台。红毯造型固然是加分项,但电影本身才是她站在这里的核心底气。时尚与表演,在这一刻完美地融合,高定红毯的光芒,终究要依附于作品才能绽放出持久的生命力。华语电影走向海外,从来都不是靠着一套惊艳的红毯造型,或者几句空洞的文化口号,而是需要一代又一代的创作者,扎根于本土,挖掘属于我们民族的情感与美学,拍出能够打动全人类的故事。《初次尝到寂寞》带着富春江的山水气息,静静地来到釜山,这便是一次无声却有力的一次表达。