她是央视春晚主持人，吞300片安眠药自杀未遂，抢救七天救回小命(她24岁主持央视春晚)

1986年的央视春晚，几亿双眼睛聚焦屏幕，一个笑容干净、气场如松的女演员闪耀登场。那份沉稳与从容，掩盖了一段令人难以想象的过去——十几年前，她差点从人间消失。

三百片安眠药，本该是通往虚无的钥匙，却意外地换来了她重新呼吸的命运。那个曾经被艺术的灵光环绕的女孩，她的故事，始于1946年的江苏南通。这座小城，在那一年见证了一个生命的诞生，她，名叫顾永菲。仅仅是看这个名字，或许并无特别之处。然而，当你得知她的身世背景，才会明白，她从降临的那一刻起，便沐浴在浓郁的艺术氛围之中。她的父亲顾尔镡，是江苏省文联里一位备受尊敬的剧作家，笔下流淌着戏曲的旋律，脑海中堆满了故事的框架。

母亲则是一位声音清澈、字正腔圆的电台播音员，她的声音，随着收音机的广播，传遍了千家万户。更不可忽视的是，叔父顾而已，一位在那个年代声名显赫的电影艺术家。这大家庭，几乎垄断了文艺圈的一角。因此，顾永菲从小接受的熏陶，并非枯燥的课文背诵，亦非繁琐的数学题演算，而是台词的吟诵，排练的观摩，舞台腔的浸润，聚光灯的映照。家里来往的客人，十之八九都是艺术家，饭桌上的谈资无非是剧情推演或角色揣摩，就连争吵也带着浓浓的戏剧色彩。歌舞似乎是她与生俱来的本能，并非后天习得，而是早已融入了她的骨血。中学毕业那年，她毅然选择了报考江苏省戏剧学校的话剧班。

一路过关斩将，她仿佛被命运眷顾。但这仅仅是开始。1962年，年仅16岁的顾永菲，踏入了上海戏剧学院表演系的招生考试殿堂。 上戏这两个字，在那片时代里，代表着怎样的荣耀，心中有戏的艺术家们深知一二。能够获得上戏表演系的入场券，就如同拿到了进入影视行业正轨的通行证。许多进入上戏的学员，后来都成为了中国影视界的栋梁之才。顾永菲，成为了那届考生中年龄最小的一位。16岁，上戏，表演系——这三个关键词，如同三道光环，环绕着她。 对于一个普通的家庭来说，这无疑是值得炫耀的喜事。

但对于顾永菲而言，这只是一件早已预料到的事情。 演员，早已被她设定为自己人生的方向，没有丝毫的偏离空间。在上海戏剧学院的几年，她专注于台词的精进，形体的锤炼，以及对自身艺术修养的打磨。课堂上，老师讲解斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论，她聚精会神地聆听；排练室里，她对着镜子反复揣摩角色的心理，直到逼真到最后一丝细节。那段时光，安静而充实，课堂是她的全部世界，舞台是她唯一的梦想。 然而，她并不知道，门外的世界，已经开始悄然巨变。

1966年，毕业在即。按照剧本的设定，毕业本该是登上舞台、迎接掌声的最佳时机。一个拥有扎实功底、天赋异禀的女演员，下一步理应是加入剧团，在舞台上闪耀光芒。但命运却不受剧本的摆布。那一年，一场剧变的浪潮席卷而来，顾永菲因为家庭成分问题，被调到了北京的一家化工厂，成为了一名再普通不过的工人。上戏毕业的高材生，去流水线上拧螺丝——这绝非玩笑，而是那个年代真实发生的故事。 家庭出身这四个字，如同无情的判决书，将她从云端狠狠地摔入泥泞之中。

化工厂之后，是农场。在农场里，她挥汗如雨，拉犁耕地，清理粪便，割草喂猪，干遍了所有脏活累活。无论什么样的工作，她都无一幸免。流水线旁站立整整一天，回到宿舍双腿发软。但第二天清晨，哨子一响，她还得挣扎着站起来，继续工作。身体或许可以支撑，靠的是原始的本能。但精神上的摧残，才是真正的致命打击。 厂里的人将她视为软弱可欺的对象。干活慢了，便遭到谩骂；吃饭时，有人直接把她的饭碗端走，让她忍受饥饿。

别人不愿做的活，就一股脑地推到她身上。她，这个从小在艺术氛围中长大的女孩，突然被扔进了一个充满恶意和压迫的环境。周围的人不把她当演员，也不把她当普通人，她变成了一个可以随意欺辱的牺牲品。 这种状态持续了数年。在极度压抑的环境中，人的精神往往会首先崩溃。顾永菲开始失眠，整夜整夜地在黑暗中辗转反侧，她只能眼睁睁地看着夜幕降临，又看着黎明到来，脑海中翻滚的，是无边的绝望。 没有出口，没有希望，甚至连一个可以倾诉的对象都没有。那种孤立无援的感受，比体力消耗更加令人窒息。

就在这黑暗的时期，她开始悄悄地攒药。她找到农场医务室的大夫，谎称自己长期失眠。大夫开了一些安眠药，每次一两片。她并没有吞服，而是小心翼翼地藏起来。坚持了将近半年的时间，她终于攒够了三百多片安眠药。在一个深夜，她将这些药全部吞了下去。 这并非一时冲动。冲动是短暂的，而她攒药半年，每攒一片都是一次痛苦的挣扎。这是一种在极度绝望之后，经过深思熟虑后做出的决定。每吞服一片，都像是在向命运告别。

那三百片药，需要大约二十分钟才能全部作用。在这二十分钟里，她的脑海里闪过什么，无人知晓。当室友回家时，她已经昏迷不醒，随即被送往医院。医院展开了七天七夜的抢救，洗胃，输液，一步一个脚印地与死神抗争。第七天，她奇迹般地睁开了眼睛。当她看到床边的人影时，泪水夺眶而出。那一年，她26岁。本应站在舞台上绽放光芒的年纪，她却躺在病床上，被从死亡线上拉了回来。 醒来后的顾永菲，意识到了一件事情——连死都不怕了，还有什么能够阻挡她前进的脚步？既然命运给予了她第二次生命，那就必须重新活一次。

1974年，她来到了新疆。新疆军区文工团正在招募话剧演员。28岁的顾永菲，带着简单的行李，踏上了前往新疆的列车。这步棋走得并不容易。从化工厂到农场，再到新疆，中间经历了无数的蹉跎和迷茫，无数次的崩溃和绝望，无数个失眠的夜晚，只有她自己才能体会。但她依然迈出了坚定的步伐，因为前方还有路，还有希望。在新疆的日子里，她继续投身于话剧演出。

一部接一部，平淡无奇，但她从未放弃。每一次演出，每一次对词，每一个细节的打磨，都在默默地填补着那些被岁月荒废的空白。在舞台上站立，总比在流水线上站着来得踏实。那几年积累的经验，最终都变成了她内心深处的底气。1977年，导演赵焕章找到了她。赵焕章当时正在筹备电影《风浪》，需要一位出演女儿角色的演员。他看到了顾永菲，觉得她很合适，于是将角色定下。这是她银幕处女作。那年她31岁，才正式进入了电影圈。 对于一般人来说，31岁才开始演电影，或许已经有些晚了。但对于顾永菲而言，这只是让她多绕了一段弯路，最终的目的地并没有改变。 《风浪》之后，1978年，她又出演了电影《峥嵘岁月》。这部影片的编剧，正是她的父亲顾尔镡。父女二人，在同一部影片中，用各自的方式，完成了一次久别重逢。 那个曾经将她送入艺术殿堂的父亲，和多年后终于重返演艺圈的女儿，他们的名字赫然出现在同一部电影的片头字幕上。这种巧合，无需多言，心领神会。片约开始增多。1981年，她主演了电影《但愿人长久》，真正意义上地扛起了女主角的重任。

随着戏路的打开，势头越来越好。但真正让顾永菲被全国观众所铭记的那一刻，还在之后。1984年，《雷雨》。繁漪。电影《雷雨》的导演是孙道临。这是一部改编自曹禺同名话剧的电影，而剧中饰演繁漪这个角色的演员，剧组找了四十多人，却始终没有找到合适的人选。繁漪这个角色，实在是太难演了。她是一个被礼教禁锢的女人，外表坚强克制，内心却充满了挣扎和渴望。她爱得疯狂，恨得深刻，压抑到最后，几乎要崩溃。这个角色需要的不只是精湛的演技，更是一种源自内心的深刻理解。孙道临邀请曹禺一同观看顾永菲出演的《但愿人长久》片段，曹禺看完后惊叹，这样的演员为何之前没有大红大紫。孙道临说，等她拍完《雷雨》就红了。在见到顾永菲的时候，孙道临并没有立刻讨论角色，也没有谈论剧本，而是问了一个看似简单的问题：你喜欢什么颜色？ 顾永菲回答：紫色。孙道临点了点头，说，繁漪就是紫色的。红色的热情，蓝色的忧郁，两种颜色交织在一起，便是繁漪。顾永菲后来说，她一直记得这句话。

这个角色，与她似乎并没有太多相似之处。顾永菲是一个爽朗开朗的女孩，性格直爽，如果放在现在，绝对是典型的girl crush类型。而繁漪却内敛深沉，将一切都压抑在心底，出口都是带着血的呐喊。但她却理解繁漪。她理解那种被囚禁在牢笼里，无法自由呼吸的感觉。她理解那种被欺负却只能忍气吞声的感觉。她理解那种压抑到极致，即将崩溃的感觉。这些，她都曾经亲身体验过，并非空想。所以她扮演繁漪，不是在表演，而是在重新活一次。

拍摄过程中，据说有场戏她一次就通过了，副导演建议孙道临再拍一条，孙道临却摇了摇头——有些东西，拍第二遍就失去了真情。电影上映后，顾永菲凭借对繁漪的精彩演绎，获得了金鸡奖最佳女主角奖项的提名。曹禺的肯定，孙道临的赞赏，以及观众的认可，都让顾永菲在影视界声名鹊起。从此，繁漪这个角色，与她的名字紧密联系在一起。更奇妙的是，她与《雷雨》的缘分远不止于此。年轻时，她演过四凤；演过繁漪的年纪，她又扮演了繁漪；年岁更长之后，她又去饰演了鲁侍萍。同一部戏，三个不同年龄段的三个角色，都落在了她的身上。 这种命运般的巧合，在整个中国影视界，也算是绝无仅有。

1986年，她登上了央视春晚的舞台。那年的春晚，汇集了赵忠祥、王刚、姜昆、刘晓庆、方舒等众多明星。顾永菲也在其中。在那一届春晚中，她的气质最让人印象深刻。并非依靠浓妆艳抹，而是散发着一种由内而外散发的从容和笃定。镜头在她身上停留，她不躲闪，也不刻意争夺，只是静静地站立，如同一座山峰般稳固。那一刻，她站在了当时中国演艺圈的顶峰之一。能够登上春晚的舞台，在那个年代，意味着着什么，无需过多解释。就在事业如日中天之时，她做出了一个令人意想不到的决定——放弃一切，带着女儿，远赴澳洲。

这个时间点，很多人难以理解。放弃到手的名气，放弃持续不断的片约，去到一个陌生的国家，从头开始？但顾永菲做这个决定，有着她自己的考量。她经历过两次婚姻，都以失败告终。第一次婚姻发生在人生最低谷的时期，是农场里相互依偎取暖。当她被调入文工团，人生出现转机，两人之间的差距越来越大，最终分道扬镳。第二次婚姻，也给她带来了深深的伤痛。她在新疆文工团认识了歌舞团乐队队长，两人兴趣相投，迅速走到了一起，还生下了女儿。但这段感情，同样走不通。两次婚姻的失败，都让她心力交瘁。离婚的时候，她只坚持了一样东西——女儿的抚养权。金钱，名气，人脉，资源，她统统放弃。她所争取的，只有那个孩子。后来有人问她，为什么当时不多争取一些，她的回答很简单：争取那些有什么用，带不走。片约还在飞，名气还在涨，但她清楚地知道，她已经经历过了这一切。

她不需要再证明什么，她只需要带着女儿，去一个可以深呼吸的地方。移居澳大利亚后，顾永菲过了一段安静而充实的生活。没有剧组，没有通告，没有镁光灯。她学会了在异国的节奏中重新找回自我。语言不同，文化不同，但海风是一样的，早晨的光是一样的，女儿的笑声也是一样的。1998年，一通电话打破了她的平静。导演陈凯歌正在筹备《荆轲刺秦王》，需要一位出演秦皇母亲赵姬的演员。他想到了顾永菲。她接下了这个角色。这是她时隔多年的复出，也是她在国内银幕上留下的最后一个重要作品。赵姬这个人物，身份复杂，权谋深重，欲望与母爱交织在一起。顾永菲将这个角色演绎得淋漓尽致，演出了其精湛的演技。许多影迷后来提起《荆轲刺秦王》里的赵姬，第一个想到的就是她。

演完之后，她又回到了悉尼，开启了另一段平静的生活。再后来，就是一种非常简单、朴实的日常。同期有些女演员年老之后还在剧里演少女，有些退了圈转去直播带货，顾永菲却选择了另一条路，一条属于她自己的路。她早早地找到一种平衡，不为外界的喧嚣所动，不刻意追求热度，而是将重心放在家庭和内心平静上。

那个在抢救室里躺了七天七夜的人，和那个站在春晚舞台上闪耀光芒的人，是同一个人。中间隔着的，是十几年的蹉跎，是无数次的挣扎，是一条从地狱深渊爬向光明巅峰的路。三百片安眠药，或许无法终结生命，但时间，却默默地在她身上完成了这件事情——它将她雕琢成了一个真正活过的人。 她演过繁漪，了解繁漪。但她活得比繁漪更长，活得更远，活到了繁漪没有机会活到的那个地方。79岁，悉尼，海边，外孙，散步。 蜿蜒曲折的路，她最终走到了终点。