古偶剧又一次引发了轰动，不过这次不是因为演员的私生活出事，而是因为——长得太帅，直接塌房。而且这一波爆发，顺便炸出了整整一批大帅哥。 颜值几乎是古偶剧的入门门槛，可问题来了：怎么长得帅反而成了槽点？看看他们的妆容就明白了——这些角色几乎都在扮演同一类型：大将军。鲜衣怒马、英气逼人的少年将军，的确需要高颜值来支撑，可一旦在原有颜值上再叠加粉底、打光、滤镜，这位将军的气质就彻底走样了。 阳刚之气消失殆尽，剩下的只是浓重的胭脂粉气。每个人顶着一张如白面馒头般光滑的脸去杀敌，没有风吹日晒的粗糙，也缺少行军作战的沧桑感。说他们是温室里养出来的娇嫩花朵，恐怕比称他们为大将军更贴切。引发观众对古偶剧中将军形象集体审判的，正是《逐玉》里的张凌赫。 一、粉底液将军遭到痛批，整个内娱小生全员躺枪。剧作上线前期，观众对张凌赫的颜值充满了喜爱；但到了剧情中后段，却开始嫌弃这张过白的脸。前半段以娇夫破碎感为卖点时，无论张凌赫妆容多精致，都能产生强烈代入感。 然而，当他以武安侯的身份回城，形象开始与骁勇善战、战无不胜的护国大将军挂钩时，问题就来了。雉鸡翎的造型固然抢眼，也成功营造了神将归来的氛围感。 但过于精致的妆容，反而让大家忽略了武安侯本该具备的霸气，观众的目光全都被造型吸引。没有谁的脸比张凌赫更白，粉底液也堆得更厚。 如果只是回城造型保持这种状态，上阵杀敌时若能增加一点真实感，不追求细皮嫩肉，也不至于被吐槽得体无完肤。但在战场上，张凌赫的表现是这样的： 粉底液将军这一称号，对张凌赫来说一点也不冤枉。争议发酵后，代表军队的官媒大号也下场点评，言辞犀利，毫不留情：古装剧里涂脂抹粉的将军，承载不起塑造阳刚之气的社会责任。直指这种过度柔化、刻意精致的妆造不符合军人气质，显然不认同这样的风格。 虽然时代背景不同，但将军的形象本质上就是军人形象。许多剧中男主强调将军身份，就是为了突出阳刚气魄。然而在古偶剧里，却出现了反转：原本应由演员赋予角色阳刚之气，反而角色的人设来赋予演员阳刚气质。不过也正因为将军角色泛滥，反倒涌现出不少正面参照。 二、外形与演技兼具，意外捧红老将军。其中最具代表性的，当属曾在《楚汉传奇》中饰演西楚霸王项羽的何润东。他完全没有滤镜加持，呈现的是最真实的演员状态，上阵杀敌时战损妆也不仅仅是点点血迹。 脸上、头发上都是尘土和沙砾，发型凌乱，对比粉底液将军们的精致妆容，可以说是蓬头垢面，却足够真实。 他上阵杀敌时几乎没有慢镜头定格，也不需要怼到脸上拍特写。奔腾的骏马，英勇无畏的身姿，尽显角色的凶猛气势。 而粉底液将军们骑马时，却总是一颠一晃，仿佛随时会从马背上掉下来。 同样形成反差的，还有演员的体型。盔甲虽然遮住了男演员精瘦的身材，但浑身腱子肉的壮实与干巴瘦仍有天壤之别。 把张凌赫放在演员群里，一米九的身高穿上盔甲，也难显高大威猛；何润东则完全把其他演员衬得矮小不堪。 各方面都充满说服力。即便不看何润东，出演《逐玉》的谭凯饰演长信王，也比张凌赫更具气势。脸色健康不惨白，身形强壮厚重，眼神里流露出的，是誓与对手拼个你死我活的杀气。 这种自带震慑力的状态，才是大将风范。反观张凌赫，眼神戏不到位，说完杀字后，眼睛直盯摄像机，保持完美表情管理，毫无狠劲、戾气，甚至让人难以相信他能赢这场战斗。 《大生意人》中的朱亚文，也曾因塑造大将李成而走红。无论外形还是演技，都与内娱小生拉开差距。他冲锋陷阵时，杀气腾腾，仿佛每个敌人都是死敌，无情无义。 当他咬牙切齿冲过来时，强大的气场先让一众小兵腿软。这才是将军的正确打开方式！ 三、内外不兼修，古偶PPT风盛行。过去的古装剧里，也拍过玉面将军形象。比如古装美男张智尧，曾饰演杨宗保。即便没有滤镜加持，皮肤白嫩、书卷气自带的他，仍有小白脸即视感。 还有骑白马、面庞干净的罗成，由孙晨曦饰演，同样是干净的脸上阵杀敌。但前者胜在人物塑造立体饱满，后者以每一招每一式都充满威猛杀气。 相比之下，内娱粉底液将军被群嘲，正是因为内外不兼修。如今的古偶剧追求的，不是真实丰满的人物，也不是有力量感的动作，而是出圈的名场面。于是出现了各种如同PPT般的定格镜头，披风飞起、头发起伏，都像提前规划好了既定路线。 单拎出来虽好看，却毫无逻辑。更甚者，为凸显男女主势均力敌，还特意安排两人一起上阵杀敌。但真正的战场上哪有儿女情长？古偶剧里，却先发糖再谈生死。 就像《逐玉》中的谢征，身后千千万万士兵的性命在手，但他偏偏只看见了战场上的女主。 反观《大生意人》中的李成，也有类似情节，但他在情感面前选择舍生取义。比起把恋爱放在首位的安排，观众更喜欢贴近实际的表现。 可惜，《逐玉》这类国剧已经形成风气。 结语：内娱古偶剧是时候整顿了。如果从演员到主创，最在意的不是角色和作品本身，而是只看好不好看、能否凭名场面走红，那么古偶剧水准必然下滑。这不仅影响国剧品质，还可能误导心智尚未成熟的未成年观众，塑造错误审美。粉底液将军们，该退场了。对此，你有什么看法呢？
