爱马仕于La Pelota呈现2026新品系列
路易威登发布
全新Objets Nomades旅行家居系列
迪奥携手NOÉ DUCHAUFOUR-LAWRANCE开启全新创意对话
Armani/Casa2026系列“本源”展览
Ralph Lauren拉夫劳伦米兰旗舰店焕新
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材质言说，物件叙事
爱马仕于La Pelota呈现2026新品系列
爱马仕家居世界于La Pelota呈现2026新品系列。廊道间，一位旅人信步徜徉。他步履所至之处，渐成线条、景深，及石膏与山毛榉木制成的简约平行六面体，表面饰以物件。经他排布、丈量，朝向四方立起，宛若构筑栖居愿景的本初元素。而城市⸺栖居之所，于色彩点染间渐次浮现。
此处，一抹轻盈羊绒与亚麻薄毯，交错缝缀于蓝、红、绿、赭色 拼布之间的针脚，勾勒出品牌的首字母。 彼处，一件桌面置物盘、一只水壶与若干花瓶，皆由锤锻金属所制。中央矗立着一张大理石桌，恰似赛马跑道或障碍赛场……光线渐隐，空中的絮语与流星，转瞬即逝，又及他方，随处可感。
艺境百年，旅居新篇
路易威登发布全新Objets Nomades旅行家居系列：致敬Art Deco先锋Legrain，携手当代大师重塑生活艺术
在2026米兰设计周期间，路易威登正式发布全新Objets Nomades旅行家居系列，并于米兰塞尔贝洛尼宫举办展览，呈现品牌跨越百年的设计传承与创新对话。本次系列以Art Deco艺术风格为灵感核心，通过“Pierre Legrain Hommage”致敬这位20世纪装饰艺术重要人物，重释经典家具与装帧设计，将几何美学与珍贵材质融入当代语境。
展览不仅回顾历史档案，还汇集Campana工作室、Raw Edges及Franck Genser等设计师的全新创作，融合品牌标志性工艺与全球设计语言，拓展家居艺术边界。从家具、灯具到餐具与织物，系列构建完整生活方式图景，体现功能与美学的统一。
图1 STELLA椅
图2 Cocoon Dichroic椅
延续自1854年以来的旅行精神，路易威登通过Objets Nomades不断探索设计可能，将传统工艺与当代创意结合，打造兼具收藏价值与实用性的艺术作品，进一步巩固其在高端生活方式领域的创新地位。
光影“新风貌”
迪奥携手NOÉ DUCHAUFOUR-LAWRANCE开启全新创意对话
在2026年米兰国际家具展上，Dior Maison再次开启与法国设计奖项常客Noé Duchaufour-Lawrance的创意对话，倾情呈献全新的“花冠（Corolle）”灯具系列。
这一系列作品是向克里斯汀·迪奥（Christian Dior）先生于1947年开启的“新风貌”（New Look）时代致敬。设计师以精准且优美的曲线，将时装史上标志性的“花冠”礼服裙廓形转化为发光的物理实体。灯具材质选用了代表玻璃艺术巅峰的威尼斯穆拉诺（Murano）手工吹制玻璃，通过精巧的玻璃钟罩结构，实现了光影从“无形”向“有形”的物质化转变。这些作品不仅是照明器物，也为米兰展现场呈现了一场关于光影、服饰廓形与空间关系的视觉哲思。
对位经典
Armani/Casa2026系列“本源”展览
Armani/Casa2026系列亮相米兰威尼斯大道14号（Corso Venezia 14）标志性旗舰店。此处地标空间承载室内设计精神与本源，凝蕴Armani生活美学。“本源”（Origins）亦为全新展览项目主题——藉由连贯铺陈的叙事展开，自设计师标志性作品延伸至其私邸风格意象，营造别样氛围，构筑一系列陈设完备的生活空间。
在临街橱窗中，品牌通过“对位”的手法展现了经典的韧性：将八件最具代表性的臻作初代版本与焕新演绎的作品并置呈现，探讨了“经典”在时间流变中保持内在价值的逻辑。展览二层则转化为三处沉浸式的起居空间，全新的BORGONUOVO游戏桌、BRIGHTON提花织物座椅等新品，在黑色幕帘与金色展柜的戏剧化衬托下，完成了从设计师私人物流向公共审美语言的转化。Armani/Casa 再次证明，真正的奢华并非堆砌，而是一种源自本源、历久弥新的生活哲学。
陆地上扬起蔚蓝风帆
Ralph Lauren拉夫劳伦米兰旗舰店焕新，以航海元素打造创意地中海风味体验
在2026米兰设计周之际，Ralph Lauren拉夫劳伦于Via della Spiga旗舰店呈献了一场名为“运动雅韵，航海新风”的沉浸式盛宴，将经典游艇设计的精密匠心引入陆地建筑，旗舰店外观被重塑为帆影绰绰的优雅游艇，引领宾客步入海岸假期的光影幻境。店内同步呈献的春季系列，其利落廓形与标志性的航海细节互为映衬。店内的Ralph's Bar庭院也焕然一新，采用海洋蓝、净白与炽红交织的航海印花面料装饰，营造出浓郁的地中海风情。
美食同样是此次“航海之旅”的重要组成。赫尔辛基Maukku餐厅主厨Maud Saddok跨界助阵，受地中海风味启发并结合劳伦先生的个人挚爱，精心打造了造型与色彩呼应航海印花的特调饮品与开胃小食，打造全方位感官享受。
表象背后的物质性叙事
Prada Frames2026年学科研讨会“可见之域”顺利举办
2026年米兰国际家具展期间，Prada Frames 年度多学科研讨会迎来第五届盛事。本届研讨会继续由研究型设计工作室 Formafantasma 策划，以“可见之域”（In sight）为主题，于圣母感恩教堂建筑群内拉开帷幕。
研讨会跳出了“产品导向”的传统逻辑，转而聚焦于当代文化中日益非物质化、偏重表征而非事实的特征——图像。研讨会深度探讨了在人类创作与机器生成界限模糊的今天，既有参照标准如何失效，以及图像生产背后所依赖的资源开采、能源消耗与隐形劳动等物质性影响。通过一系列跨学科的讲座与对话，Prada Frames邀请演讲者与观众共同重新审视观看世界的历史框架与注意力经济，体现了Prada始终致力于通过跨学科对话推动社会进步的核心主张。
欲望的激进注脚
Miu Miu文学俱乐部：政治下的女性主义视角
2026年4月22日至24日，由Miuccia Prada发起的第四届Miu Miu文学俱乐部（Literary Club）文学沙龙，于米兰语文学会（Circolo Filologico Milanese）举办。本届活动以“欲望的政治”（Politics of Desire）为核心议题，通过文学视角深度解构性、欲望与同意权的复杂边界，探讨个人情感如何转化为一种激进的政治抵抗与自主力量。
对话以两部跨越时空与地缘的作品为锚点：法国诺贝尔文学奖得主Annie Ernaux的《一个女孩的记忆》与非洲文学泰斗Ama Ata Aidoo的《变迁：一个爱情故事》。活动通过对谈与首度增设的专题讲座，将张爱玲、圆地文子、Simone de Beauvoir 等多元女性声音交织在一起，形成了一场关于“重新占有”的智性仪式。在这个精心搭建的思想沙龙中，Miu Miu再次突破了时尚的边界，将文学遗产转化为鲜活的政治凝视。
挖掘未来设计之星
FENDI设计大奖首位获奖者揭晓：Gustav Craft凭作品《VIA》摘得桂冠
获奖作品VIA by Gustav Craft
FENDI正式推出旨在培育设计人才、致敬工艺精神的年度“FENDI设计大奖”。首届大奖由知名设计师朱利奥·卡佩里尼（Giulio Cappellini）策划，并由克里斯蒂娜·切莱斯蒂（Cristina Celestino）、帕特里夏·乌尔奇奥拉（Joseph Grima）及如恩设计（Neri & Hu）等权威组成的评审团评定。首位获奖者于2026年4月19日在米兰设计周上揭晓：Gustav Craft的作品《VIA》从全球70余份申请中脱颖而出，摘得桂冠。该作品以罗马特有的铺路石“sampietrino”为灵感，结合FENDI回收皮革材料与手工缝线，将罗马街道的质感转化为极具当代性的家具系列。
入围作品
图1 TEMPUS AUREA by Mimisol Arjona,
Hugo Crevet, Luc Hosy, Valeria Lupo, Dhruv Vyas
图2 VELAR胶囊系列by Mahra Mustafa
图3 ROVINE by Samina Ilyas & Isabella Maria Motta Gallego
图4 CONVIVIUM by Pierferdinando Arcella
图5 FENDI健身套件by Muskaan Agarwal, Matilde Brambilla
该获奖作品于2026年12月在迈阿密设计展亮相。获胜者还获得2027年与FENDI Casa合作开发系列的宝贵机遇。此外，重构古罗马仪式的《TEMPUS AUREA》和《VELARE胶囊系列》等五项作品也成功入围。
坚硬与柔软的相会
Valextra携手Objects of Common Interest，打造“柔感之境”
在2026米兰设计周期间，意大利百年奢华皮具品牌Valextra（瓦莱斯特）联袂设计工作室Objects of Common Interest(OoCI)，于米兰曼佐尼（Via Manzoni）旗舰店呈献一场名为“Soft&Tender Topographies柔感之境”装置展。展览以金属的冰冷质感与皮革的温润肌理展开博弈，旨在探索工业材质与手工艺术之间的平衡美学。
设计师从Valextra标志性的Costa黑色油墨封边、Pergamena White羊皮纸色调以及富有层次感的皮革肌理中提炼灵感，将其转化为一系列起伏的曲面体块。这些极具光泽感的雕塑形体分布于店内，与希腊大理石基座形成鲜明对比，在“坚硬与柔软”、“结构与弹性”之间建立起微妙的视觉秩序。为纪念此次合作，Valextra同步推出两款限量版Iside手袋，其设计灵感直接源自本次设计周装置所呈现的材质特征。
图1 Iside Mini Sculpt手袋
图2 Iside Editor Gloss手袋
皮革编织的光影魔术
Bottega Veneta联手韩国艺术家李光浩，打造“Lightful”灯光艺术装置
在米兰Via Sant' Andrea旗舰店内，Bottega Veneta与韩国艺术家李光浩（Kwangho Lee）开启了一场编织工艺与光影美学的艺术对话。这件名为“Lightful”的特定场景装置，将李光浩标志性的悬浮编织设计与Bottega Veneta的精湛皮革工艺深度融合。装置由创意总监Louise Trotter亲自选定黑绿专属配色，利用品牌标志性的皮革条带编织成一系列拥有独特有机形态的灯光雕塑。
这已是双方自Louise Trotter上任以来的第三次深度共创。为打造“Lightful”装置，李光浩还专程前往品牌工坊，与手工艺匠人们交流技术与心得，这种对材料“相遇”可能性的执着追求，与Bottega Veneta守护工艺的精神高度契，通过此次合作赋予了皮革编织全新的功能与空间叙事价值。
夏日，轻盈入场
Moncler2026夏季系列发布
为庆祝系列发布，在10 Corso Como打造的巨型章鱼装置。
Moncler（盟可睐）以“轻松入夏”（Puffy Summer）为主题，重塑品牌标志性的蓬松质感，推出专为明媚户外时光打造的夏季系列。为庆祝本季新品系列发布，Moncler在米兰设计周期间于10 Corso Como打造限时概念空间。一只巨型蓬松章鱼装置“攀附”于建筑内外，以大胆的视觉语言吸引全球目光。此后，这场名为“轻松入夏”的全球巡礼还将陆续登陆首尔、香港及中国大陆，开启沉浸式的奇趣夏日旅程。
当归途成为风景的延伸
RIMOWA携手Lehni打造铝镁合金联名系列，将旅行美学定格于居家空间
德国高级旅行箱品牌RIMOWA（日默瓦）与工业化铝制家具制造的先锋Lehni共同开启了一场关于工业设计与居家生活的艺术对话，正式发布铝镁合金联名系列。该系列旨在为品牌标志性的登机箱构筑专属的存放场域，让旅行的节奏在静止的家居环境中得到诗意延续。
联名作品由行李凳与行李柜组成，均延续了双方对金属材质的极致追求。两款单品在苏黎世由工匠手工精密打造，利用轻盈且坚固的铝镁合金重塑空间线条。行李凳以纯粹的几何结构支持两只登机箱并排陈列；行李柜则如同立于室内的雕塑，其内部配备的防刮毛毡软垫，在展示工业质感的同时，细致守护着箱体的每一寸肌理。该系列现已同步亮相于RIMOWA米兰精品店，并陆续在RIMOWA线下官方精品店和微信官方精品店发售。
算法之外，找回阅读的重量
Jil Sander携手Apartamento，以60本私人甄选书籍构筑数字化时代的精神避风港
在2026米兰设计周期间，Jil Sander联袂文化杂志Apartamento，呈献了一场名为Reference Library的限时展览。展览汇集了来自全球60位见解独到的创意人士所甄选的私人书单，旨在浮光掠影的数字化时代，重新唤起人们对纸质阅读本真的推崇。
展览空间由米兰建筑事务所studioutte操刀设计，秉持纯粹且富有表现力的美学手法，将六十本承载着个人记忆与灵感的书籍转化为一幅关于求知欲的精神肖像。这一跨界合作不仅展示了Jil Sander对人文精神的深度关切，更深刻反思了在算法主导的浏览轨迹下，书本作为实体物件所具有的守护价值。
琥珀微光里的感官停泊
Aesop伊索于圣母圣衣教堂呈献《光之工坊》装置，并全球首发Aposē系列灯具
Aesop伊索再赴米兰设计周，于4月21日至26日期间，在神圣静谧的圣母圣衣教堂呈献感官装置作品《光之工坊》（The Factory of Light）。装置由一万个香水瓶构成的起伏曲面在雕花木壁上投映出如琥珀波浪般的流转光影，营造出明暗交会的诗意氛围。这不仅是一次对建筑、光线与工艺的深度探索，更是对品牌长期以来“以光为灵感”设计理念的生动诠释，旨在为穿梭于都市的人们提供一处安谧的庇护所。
备受瞩目的Aposē系列灯具亦于此处迎来全球首秀。该系列共推出三款由品牌内部建筑师团队倾力打造的作品，其中一款更以限量形式发售。目前，Aposē系列已正式登陆Aesop伊索官方网站开启预购。
化自然为艺术
JW ANDERSON携手艺术家Eddie Glew打造柳条包
在2026年米兰国际家具展期间，英国时尚品牌JW ANDERSON携手蓝编艺术家Eddie Glew，独家呈现“The Basket Bag”系列作品。该系列植根于英国传统工艺，由Eddie Glew甄选英国优质柳条，在英格兰纯手工打造而成。
本次推出的收纳篮、柴火篮及洗衣篮等作品，灵感源自中世纪储物箱。米兰旗舰店现场更设有演示环节：艺术家仅凭双手与简单工具，从木材中雕刻出纹理自然的“手工花卉”，并作为独一无二的赠礼送予到访宾客。通过这次合作，JW ANDERSON再次诠释了品牌对传统工艺、天然材质与现代审美交融的深刻思考，展示了“化自然为艺术”的手工力量。
收藏家会客厅在酒香中遇见繁花
Marimekko呈现北欧生活美学体验空间
在2026米兰设计周期间，芬兰品牌Marimekko倾力呈献Osteria Fiori di Marimekko整体式生活方式空间。由艺术家Erja Hirvi创作的全新印花图案Kukasta kukkaan（从花到花）构筑，现场的大型布艺装置巧妙还原了大黄蜂在花间飞舞的生机，并散发出紫藤与茉莉的幽香。与此同时，由赫尔辛基Maukku餐厅主厨Maud Saddok精心打造的花卉特调饮品与开胃小食，在造型与色彩上精准呼应了印花图案，实现了视觉与味觉的深度共鸣。
除了沉浸式的艺术装置，空间内还提供了充满芬兰风情的开胃酒文化体验。访客可以在色彩明快的庭院中，通过陶瓷作品与趣味的地掷球比赛，感受品牌对日常之美的细腻解读。
啃一口“巨型果蔬”
ARKET携手艺术家Laila Gohar解构古董旋转木马
北欧生活方式品牌ARKET携手纽约艺术家Laila Gohar亮相2026米兰设计周，双方于米兰艺术花园（Giardino delle Arti）联手打造了一座兼具雕塑感与互动性的公共艺术装置。该装置以18世纪末的德国古董旋转木马为原型，通过解构手法将原有设施替换为一系列巨型蔬果雕塑，以极简的蔬果切面提供休憩空间，展现了对食物、趣味性及日常之美的共同追求。
同时，双方首个联名系列于4月23日在中国大陆正式发售。该系列共包含27款单品，涵盖了Laila Gohar的首个成衣系列，登陆于北京三里屯太古里门店、上海环贸iapm门店和微信小程序线上精品店。
巴洛克旧梦里的新光
H&M HOME携手设计巨擘Kelly Wearstle，于17世纪宫殿开启首个联名家具系列全球首展
在2026米兰设计周期间，H&M HOME迎来品牌史上的里程碑时刻，携手享誉全球的美国室内设计大师Kelly Wearstler，于神秘的阿切尔比宫（Palazzo Acerbi）呈献沉浸式装置展。这不仅是H&M HOME在米兰设计周的舞台首秀，也是双方共同打造的首个家具与家居饰品联名系列的正式亮相。
展览选址于一座长期不对外开放的17世纪巴洛克建筑，Kelly Wearstler以其标志性的“现代奢华”风格，与宫殿内宏伟的圆柱及古典壁画展开了一场感官对话。联名系列涵盖了模块化沙发椅、灯具以及由大理石、陶瓷和木材打造的各种精美配饰。通过此次具有跨时代意义的合作，H&M HOME正式从家居配饰领域迈向了更具专业深度的家具设计领域，将原本触不可及的设计大师杰作，转化为大众触手可及的优雅日常。
策划 | 本刊编辑部
编辑 | 索拉、xixi
设计丨卓玛
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