「说着过去的那种方式」
总策划：徐轩露
策展人：薛黑黑
视觉设计：顾飞廉
展览时间：2026.6.14-7.14
展览地点：白云亭文化艺术中心四楼2号、3号展厅
展览现场
展览简介
本次展览邀请韩佳、阿钧、方铸、陈海峰、彭铄、黄奕、孔俊泽、郑炜八位青年艺术家参展，作品涉及岩彩、油画、漆艺、摄影、水彩拼贴、工笔与丙烯等多种媒介。不同媒介并不在这里构成简单的形式分类，而是共同指向一种关于“过去”的观看方式：过去无法被直接展示，只能通过图像、材料、痕迹和重组，被重新唤起。
展览地点南京白云亭文化艺术中心，位于鼓楼档案馆与图书馆之间。档案馆保存已经发生之事，图书馆承载被整理、书写与再次阅读的知识，而展览则处在二者之间，面对那些既无法被完整归档，也无法被彻底说明的个人经验。由此，“说着过去的那种方式”并不是对过去的复原，而是借由艺术家的创作，重新打开观众与自身记忆、遗憾和眼前之物之间的关系。
「前言」
“过去”并不只是时间轴上已经离开的那部分。它更像是一种被意识重新组织的经验：发生过的事、没有发生的事，以及后来我们对它们不断追加的解释与演绎。克尔凯郭尔曾说，“人生只能向后理解，却必须向前生活”。这句话揭示了过去的矛盾之处：它在事实上已经结束，却在理解中不断重新开始。回忆这个行为，并不只是为了确认某件事曾经如何发生，更多时候，是因为我们仍然希望它曾经以另一种方式发生。“要是当时……”因此也成为回忆最常见的句法。它不是单纯的怀旧，而是一种无法兑现的欲望。
但在当下，过去往往被草率地处理成一种无效之物。现代生活更愿意把价值交给未来，它所说的无非是：“新的将要出现，快的将要替换慢的，更好的也似乎必然随之到来”。技术、消费、城市、个人成长，都在不断制造一种向前的要求。它告诉我们应该更新自己，应该相信下一次，应该把尚未到来的东西理解为更好的东西。问题在于，可能并不等于必然。未来只是尚未发生，却常常被提前赋予了正确性。相反，过去因为已经发生，反而被视为迟缓、陈旧，甚至是不必再谈的东西了。
因此，重新谈论过去，并不是为了回到过去，也不是为了把过去装饰成一个矫揉造作的避难所。过去应当被理解为一种仍然有效的思想材料。它保存着那些被结果遮蔽的可能：没有说出口的话，没有被选择的道路，没有继续下去的关系，没有被充分理解的经验。任何已经发生的结果，在发生之前都曾经只是众多可能之一。重看过去，就是重新看见这种被结果压平的复杂性。
在展览中，“过去”并不是一个可以被直接展示的对象。它终究属于个体，存在于每个人的记忆、想象、误认和补写之中。展览所能呈现的，并不是某个共同的过去，而是过去如何被唤起。观众首先因“过去”这一概念产生想象，随后在观看中进入对自身经验的凝思；而作品、图像、材料和物件，则成为这种凝思的触发点。它们是眼前之物，却不只停留在眼前。观众对它们凝视得越久，某些时刻，它们反而会从自身退后，转而让出一个位置，使观众看见自己内部那些仍未被放下的时间。
艺术家所制作的，也不是过去本身。过去无法被复制，无法被复原，也无法被完整带回。艺术家只能制作一种关于过去的条件：通过一张图像、一种材料、一处痕迹、一次重组，使某种已经离开的经验重新获得被感知的机会。摄影也好，绘画也好，拼贴、岩彩、工笔也好，它们并不是在证明过去曾经存在，而是在制造一种观看的延迟。正是在这种延迟中，眼前之物开始变得不稳定：它既是作品，也是线索；既是现实中的物，也是通往个人记忆的入口......（薛黑黑/文）
