原本是在满心欢喜的情况下点开了S级大制作，但是翻阅了没有几页之后，就被评论区里面的吐槽给刷满了，整个页面都是对于妆造以及演员年龄适配程度的质疑。
最近的几部热门剧集是接连掉进了类似的争议里面，《江海潮生》中的王鸥尝试出演二十出头的年轻角色，在调整声线并且搭配减龄妆造之后，却仍然被吐槽是遮挡不住年龄感的。民国剧《这一秒过火》中的张凌赫出演军阀，因为妆容显得精致，而被观众称作“唇釉军阀”，此前还被官媒点评为缺少武将应该具备的风骨。孟子义更是因为多部作品都采用了固定妆容，而陷入了流水线式表演的相关争议。
很多人是下意识地把角色塑造失败的责任推给妆造，但是这其实属于一种典型的认知偏差，妆造更像是被推出来承担责任的对象，并没有触碰到问题的核心。如果演员自身的专业基础跟不上，就算把妆造调整到亲妈都无法认出的程度，也还是支撑不起复杂人物的内在结构。
在表演教学之中一直存在“七力四感”的标准，一个合格的角色塑造，除了需要外在形象的适配之外，还必须由观察力、想象力、表现力等多方面能力来支撑。老戏骨何冰曾经说过，现在许多表演培训喜欢去补充短板，却反而制造出了同质化，而北京人艺更倾向于把演员自身的特质放大，这才是形成角色差异化的核心所在。
观众会抓住妆造持续批评，从本质上看是不满意演员没有投入足够的心力，当演员的气场、台词以及眼神都无法把角色支撑起来的时候，大家才会把注意力全部集中到表层妆造之上。而流水线表演之所以已经成为内娱的常见状态，背后是比较清楚的商业选择逻辑：打磨一个具有颠覆性的角色需要耗费几个月的时间，所得收益却还不如接下三四部流水线式的行活，平台也更愿意使用熟脸来降低风险，因此就形成了这种不良循环。
把这些内容进行梳理之后就不难发现，所有的妆造争议，究其根源都是行业专业程度不足的一种外在显现。我们也可以做出一个反常规的设想，如果市场真的把所有依靠流量混档期的演员一刀切地淘汰掉，那会发生什么呢？很多人认为这样会使作品质量得到提升，但是实际情况可能是剧集产量突然下降，大量基层影视从业者因此失去工作，反而会伤害到行业本身的根基。
有一位高赞网友进行了这样的评论：“王鸥硬演20岁嫩妹？法令纹太抢镜，齐刘海也救不了，唯流量论真该改改了，演技不行资源再好也留不住观众啊！”这句话的吐槽是戳中了很多观众的情绪，但是它实际上只说中了其中一半，问题并不完全存在于流量之中，而是在整个行业所采取的选择逻辑里面。
其实演员这个工作和我们普通打工人的情况没有什么区别，有人是想依靠固定人设去吃一辈子的轻松饭，也有人愿意把心沉下来磨炼本领并且挑战不一样的角色。不够用心的人在短期之内可以取得资源，但是时间一旦变长，观众的判断是很清楚的，能不能把人留下来，最终还是要看自己手中真正具备的本事。
