安娜斯塔西娅·伊莱克特拉在意识到真正的“材料”其实是人之前，花了数年时间设计服装
在为模特安排campaign之前，安娜斯塔西娅·伊莱克特拉一直在用纸张与建筑语言，打造具有雕塑感、零浪费的男装。她讲述了自己从一个身份走向另一个身份的曲折道路，以及她意识到这两份事业其实从未真正分开的那一刻。
安娜斯塔西娅·伊莱克特拉——本名陈烁亦——当初并没有打算成为一名模特经纪人。在她二十多岁的大部分时间里，人生规划看起来是一条设计师的路：大学期间，她最初专注于服装本身，系统实践围绕材料科学与零浪费剪裁构建的男装设计；随后，她的兴趣延伸到摄影，并在芝加哥艺术学院主修摄影，拿到了摄影专业的艺术学士学位。与此同时，媒体报道也在不断累积。
“我是以设计师的身份成长起来的，”她说，“我当时思考的是形态、结构，一件衣服如何附着在身体上，又如何表达穿着它的人。我从没把那当作人才培养的工作，我把它当作时尚工作。”
设计师的篇章
这一篇章有着详实的记录。伊莱克特拉围绕“脆弱”与“男性气质”主题打造的雕塑感男装，曾被Newcity Design专题报道；她那套零浪费、以纸张为基础的剪裁工艺，也曾登上The Beverly Weekly的专访。2025年10月，她在芝加哥时装周首次发布了一个以芝加哥建筑为灵感的系列，MarketersMedia与Business Insider Markets均对此进行了报道。此后，她的设计作品陆续获得The Chicago Journal、L'Officiel England、Luxury Lifestyle Magazine、NY Weekly、Crave Mag、Forbes Scotland、Huff Mag与BoldJourney等媒体的报道；2026年4月，她将这一项目延伸为一场名为THE EXHIBITION的现场展示，由FinancialContent进行了报道。2026年，她题为《镜之边缘》（“The Mirror's Edge”）的摄影作品，在MUSE摄影奖（MUSE Photography Awards）的人像/人物摄影类别中斩获金奖。
“这些报道都是真实的，我也为那段作品感到骄傲，”她说，“但在打造它们的过程中，我渐渐发现，自己真正热爱的那部分，并不是服装本身，而是弄清楚一件look到底是为谁而做的。”
一条她起初并未察觉的主线
表面上看像是一次转型的事，其实早已在悄悄发生——伊莱克特拉说，有很长一段时间，她自己都没有把这两段经历联系在一起。星探这件事，很早就已经渗透进她的职业轨迹：2020年到2022年间，她曾在上海的KAT Model担任模特星探，负责将欧洲模特星探并安置进亚洲市场，用她自己的话说，那份工作更多是出于本能，而非刻意规划。
“很长一段时间，我都以为星探只是我在摸索方向时顺带做的事，”她说，“我花了好几年才意识到，那其实就是我一直在找的答案。”
在芝加哥完成学业之后，设计事业与星探事业其实从未真正分开过。这两条线并行了多年，她辗转于多家经纪公司之间积累模特经纪与安置经验，即便设计方面的媒体报道不断增多，真正牵引她的，始终是经纪这一端。
“大家会以为我是先做完设计师，然后才转行做了星探，”她说，“但事实要更复杂一些。有很长一段时间——比外界任何人猜测的都要长——我其实是两件事同时在做，而其中一件，每一年都让我觉得更像‘我自己’。”
选择经纪名单，而非T台
从2025年初开始，这个选择变得明确起来：她自上海时期就一直带着的那种星探本能，在工作中所占的比重越来越大。一季又一季,经纪这一端的吸引力都超过了设计，直到它显然已经成为重心，而不再只是一条并行的支线。她如今的经纪人身份，涵盖了从星探、试镜组织到模特安置的完整链条，工作范围也从上海延伸到了纽约。
“设计教会我的是，看一个人的时候，能比别人更早看到他身上的潜力，”她说，“而经纪工作，才是我真正能把这种能力付诸行动的地方。我不再只是描述一个look可能是什么样子，而是在围绕它，搭建一整段职业生涯。”
设计训练真正给她带来了什么
伊莱克特拉并不认同“设计背景是她真正事业中的一段弯路”这种说法。她认为，正是这段经历，让她做经纪的方式，和那些纯粹从经纪公司体系成长起来的人不一样。她所受的摄影训练，影响着她为新面孔亲自拍摄的digitals；而她在设计中训练出的、对材料与结构的判断力，如今被她用在打造情绪板上——用来论证一位特定模特究竟该属于哪些市场、哪些客户。
“一名设计师必须向一个随时会质疑你的房间，解释清楚每一个选择、每一道缝线，”她说，“这份严谨，我同样带到了模特安置的工作中。我不是在猜，我是在论证。”
如今落脚何处
在职业身份上，伊莱克特拉仍然形容自己是一个游走于两个世界之间的人。她说，自己并不把设计这一篇章看作已经被抛在身后的过去，而更像是一段教会她“如何去看”的训练。但如果问她，未来要围绕哪一个方向搭建自己的事业，她的回答毫不犹豫。
“过去这些年，我因为能用纸张和面料造出什么而被人认可，”她说，“现在，我想因为自己能用一段职业生涯造出什么而被认可。这才是我真正想让自己的名字署在上面的作品。”
