漫剧要有人物的情绪，情绪靠表情镜头撑起来。一张张临时画表情，又慢又容易崩，还很难保证和正片是同一个人。更省力的做法，是把常用表情提前批量做出来，按角色存成一套表情素材，做戏的时候直接取用。这篇讲一套能照做的表情批量生产方法。
批量生产的核心，是把同一张脸演出不同情绪这件事拆成流程：脸是固定的，变的只是表情本身。脸一旦变来变去，这套素材就废了。
前置：先有一张做表情的基准脸所有表情都要做在同一张脸上，这张脸就是角色的基准。先用固定的人物描述出几张干净、正脸朝前的定稿，挑一张五官清楚、没有多余遮挡的做基准。表情批量生产之前，基准脸必须已经稳定，否则后面的表情图会一张一个样。
第一步：列一张表情清单表情不用贪多，先按戏的需要列。常用的是喜怒哀乐四个主干，另外再补几个细分：笑可以分微笑和大笑，哭可以分委屈和崩溃，怒可以分不悦和暴怒，再加中性、惊讶这类过渡表情。列清单的标准，是这部戏真正用得上哪些，用不上的先不排。一套素材做到最后常用的是十来个，把主要角色这十来个做齐，情绪戏基本就够用了。
第二步：把情绪翻译成能画的特征表情要落在五官上才有意义。只写开心两个字，模型不知道嘴角该往哪走。出图前把每个表情拆成可描述的特征：开心的关键是嘴角上扬、眉眼弯起来；愤怒在眉头收紧和眼神变锐；委屈的哭在眼眶发红、带着泪光；惊讶在挑眉、张嘴。提示词里写清楚这些五官细节，表情才出得来，只写情绪词，出来的常常是一张看不出情绪的普通脸。
第三步：批量出图，只换表情那一段批量生产的方法，是在固定的一套基础词上，只替换表情描述那一段。基础词包含基准脸的固定描述、角度、光线和风格，表情描述单独放在一处，每换一个表情就换这一处，其余一概不动。参考图和种子也尽量保持一致。变量越少，脸越稳，表情崩了也能判断是表情词的问题还是别的地方出了岔子。
批量不等于一次生成一大堆然后碰运气，更稳的做法是一个表情一次多出几张，从里面挑最到位的那张。批量省的是反复搭同一套词的时间，挑图这一步省不掉。
第四步：表情幅度往收敛里写表情越夸张越容易崩，大笑、大哭、暴怒这种大幅度表情，模型经常把整张脸画变形。对策是提示词里把幅度往小里压：大笑写成嘴角明显上扬、眼睛弯起来，把幅度写到能看出情绪、又不至于五官错位的程度。宁可挑稍微收着的表情，画面才立得住，情绪够不够再靠镜头和配音去补。
如果幅度压小了还是崩，就把表情单独拎出来，用不带表情的中性基准图去做局部处理，别在已经大幅变形的脸上硬改。
第五步：选图、补拍、存档每个表情挑出一张最像基准脸、情绪又到位的，凑成这套角色的表情集。挑的时候按同一套标准过：脸像不像、情绪够不够、五官有没有崩。某几个表情老是做不像，就单独补，别整套推倒。定稿之后按情绪分好类、命好名，和对应的角色卡放一起，写清楚这套是哪个角色、哪个时期的。
表情素材进了视频阶段也有用，很多动态效果可以直接拿表情图做首帧或关键帧，让角色从对的表情出发去动，比凭空生成一个表情再指望它动起来自然得多。
批量生产的几个提醒有几个容易踩的坑提前说清楚，省得白做一批。
- 表情词要放在人物词稳定之后。人物本身还没定就做表情，等于白做，回头换了基准脸，整套都得重来。
- 别把不同角色的表情混在一个批次里出。一个角色一套，脸才统一，混着出会互相串。
- 大幅度表情常伴随细节崩坏，挑图时把质量关卡得严一点，崩的手、崩的嘴别留着。
- 表情集做好后要跟着角色走。角色换造型、换时期，表情要重新出一版，别让新旧脸混着用。
几十个表情存下来，找一个想要的情绪会变成负担。可以给每个角色做一张情绪总表：一行一个表情，列出表情名、对应的提示词片段、定稿图的文件名和它在素材里的编号。做戏时按情绪查表，直接调对应文件，不用在一堆图里来回翻。
总表还有一个作用，是提醒自己哪个常用表情还没做齐。表上常用那十几项都填满了，这个角色的情绪素材才算备齐。后面想补单个表情，直接在表上补一行就行，不用打乱整体。
角色换了造型，表情要跟着重出一版如果同一角色换了画风或换了时期的造型，别直接沿用旧的表情集。脸变了，旧表情的情绪还在，五官的细致程度却和正片对不上，混进去会显得突兀。换造型之后，把常用的表情集中挑几个重新出一遍，比在正片里逐个修要省事。这也说明表情集最好和对应的角色版本绑定存放，换一版角色，就换一版表情。
批量产表情最值钱的地方，是做一次、用很久。基准脸稳定、清单清楚、每一张都对得上角色，这套素材就能喂完这一整部戏。想真正省时间，就把做表情这件事本身做成流程，需要情绪的时候直接取用，别每回都现场从头画。
同一张表情能反复用在哪几类镜头，也可以顺手标在总表上：微笑适合搭和缓的日常对白，挑眉适合搭剧情的转折，崩溃大哭适合放在情绪高点。标得越细，分镜的时候越清楚该调哪一张出来用。
做齐一套表情素材，后面每一次情绪戏都在调用现成的脸，省下的除了出图的时间，还有表情像不像本人这一类的反复确认。素材备得越齐，做戏的时候越能专心讲故事。
