初看《醒来》，倒也觉得光影精致，服装考究，颇有几分民国风情。可再细细品，一股浓浓的违和感便扑面而来，它本该是一部紧张刺激的谍战传奇，最终却沦为了一场华丽的感情戏展示。
1941年的沪杭沦陷区，空气中弥漫着压抑、危机和资源匮乏的气息。然而，剧中人物仿佛置身于一场精心策划的时装秀，妆容依旧精致，衣着得体，发型一丝不苟。任务的紧迫感被一扫而空，那种与时代格格不入的疏离感，在主角苏门身上体现得尤为明显。
她并非仅仅依靠冷漠的表情、缓慢的语速和遮面的墨镜来塑造气场。更重要的是，当面临怀疑时，她应该表现出警惕和防备；在危局逼近时，观众更应该感受到她的恐惧、挣扎和内心的挣扎。可惜，人物的复杂性最终都停留在冰冷的台词上，而她的表情却始终僵硬，如同被某种力量固定住一般。江疏影的演绎，尽管符合冷峻特工的外形，却未能进一步挖掘内心的深度。她越是刻意保持镇定，角色就越显单薄，缺乏灵魂的火花。
与苏门不同，倪寒尽饰演的赵前，将潜伏特工的冷硬外壳下，隐藏着对旧日恋人的克制和矛盾。尤其是当梁洁饰演的沈克希被捕后，他一边执行审讯，一边压抑着内心的爱恋，在身份和情感之间左右摇摆，每一次与沈克希的对视，都迸发出令人心悸的冲击力。令人意外的是，这对人物没有过多的铺垫，观众却能直观地感受到他们每一次靠近都潜藏着巨大的危险。这或许也说明，谍战剧并非排斥情感的描写，真正令人反感的是，情感失去了任务的牵引，沦为无意义的表演。
剧中的陈开来和苏门，被不断安排在密闭空间内絮絮叨叨，互相保护，镜头还特意放慢节奏，力图营造出乱世知己的氛围。然而，这种刻意营造的情感却始终无法改变任务的走向，也缺乏足够的说服力的情感积累。情节要求他们深情，导演却直接用镜头代替了人物的内心，让情感显得生硬而虚假。
当生死攸关的危机，需要依靠爱情桥段来增加戏剧张力时，主线剧情便失去了应有的重量。杨小仙和杜黄桥的关系，将这种失衡推向了极致。杨小仙明明知道杜黄桥是汪伪内线的身份，也清楚自己的任务就是铲除奸细，但在采石场的那场对峙中，她却在关键时刻犹豫退让，最终为对方挡上了致命一枪。悲剧本身并非不可接受，但当私人感情直接压倒了行动逻辑，人物的选择就难以令人信服，任务则显得苍白无力，毫无意义。
复古的画面，精致的光影，都无法真正营造出那个时代的氛围。时代的感触，更应该源于人物的抉择，源于环境的压迫。赵宝刚擅长捕捉人物关系中的细微情绪，《醒来》也保留了这方面的审美优势。然而，谍战叙事却需要另一种节奏：危险出现时，情感应该服务于行动；人物犹豫时，犹豫必须带来实际的后果；每一份信任，都应该经过风险的验证。但剧中却常常在紧张的时刻突然转入抒情，在任务推进时插入暧昧的情节，在危机升级时让爱情抢走了所有注意力。
《醒来》并非没有可取之处，也并非毫无亮点，它原本可以讲述一个关于小人物如何在乱世中觉醒的故事。然而，最终却将大量的篇幅放在了谁更爱谁的戏码上。谍战沦为背景，情感成为主菜，人物的觉醒也因此显得缺少了必要的铺垫和深刻的体验。真正的悲剧，并非仅仅是角色牺牲了，而是一个个角色的牺牲最终未能使主线剧情变得更具力量，更让人心生感悟。如果能删减一部分冗长的感情戏，将更多的时间还给任务本身、那个动荡的时代和人物的命运抉择，《醒来》或许能够蜕变成一部真正有生命力的谍战佳作。
