如果仅仅从视觉效果而言，《醒来》或许能满足一部分人对复古时装剧的想象，但它深深地辜负了谍战题材本身的潜力，让本来应该悬疑紧张的故事沦为一场情感的空洞展示。1941年的沪杭，被战火和阴影笼罩，每一处角落都弥漫着压抑和危险的气息。可剧中人物却仿佛置身于一场精心设计的时装秀：精致的妆容，得体的衣着，一丝不乱的发型，与那令人窒息的时代背景，格格不入，形成了一种令人无法忽视的违和感。
苏门，这个表面冷若冰霜的女主角，本应该成为悬念和危机的化身。然而，简单地用冷漠的表情、缓慢的语速和墨镜来营造气场，显得苍白而肤浅。当她被怀疑时，观众看不到一丝防备的警惕，面对生死攸关的危机，也难以感受到她内心深处的恐惧和挣扎。江疏影的外形确实符合冷峻特工的形象，但她对苏门内心的探索似乎戛然而止，越是努力保持镇定，角色越是显得空洞而单薄，仿佛一座精致的雕塑，缺乏生命力。
倒是倪寒尽饰演的赵前，以及梁洁饰演的沈克希，在情感的纠葛中，展现出了某些闪光点。赵前表面冷酷，内心却深藏着对旧恋人的克制，而沈克希被捕后，赵前在执行审讯的同时，竭力压抑着内心的情感，这种身份与情感的交织，在两人之间反复的对视中，激荡出一种令人心悸的冲击力。即使没有过多的铺垫，观众也能感受到每一次靠近都潜藏着巨大的危险。这说明，谍战剧并非排斥情感的融入，真正令人反感的是情感的过度膨胀，失去了对任务的牵引。
剧中，陈开来和苏门被反复地安排在密闭空间中谈心，互相保护，镜头有意放慢，力图营造出一种乱世知己的暧昧氛围。然而，这些情感戏并没有推动剧情发展，也没有积累起足够的情感说服力。 故事似乎迫切地要让观众感受到角色的深情，但情感的表达却依赖于镜头，而非人物自身的心路历程。这像是一种强行堆砌的技巧，注定无法触及观众的内心深处。
当生死攸关的抉择需要靠爱情桥段来营造戏剧性时，主线剧情就显得黯淡无光，分量大减。杨小仙与杜黄桥的故事，将这种失衡推向了极致。杨小仙明知杜黄桥是汪伪内线的同伙，也清楚自己的任务是铲除奸细，但在采石场的对峙中，她却犹豫不决，最终为对方挡枪而死。悲剧本身并非不可接受，但当私人情感压倒了行动逻辑，人物的选择就会变得难以令人信服，只会让任务显得毫无意义。
画面或许可以华丽复古，光影可以精致唯美，但真正的时代感，绝非靠滤镜和服装所能营造出来。赵宝刚导演擅长捕捉人物关系中的微妙情绪，《醒来》在这方面也保留了一定的优势。然而，谍战叙事需要一种不同的节奏：危机出现时，情感必须服务于行动，人物的犹豫必须带来相应的后果，每一份信任都应该经受过风险的验证。可剧中却常常在紧张刺激的时刻突然插入抒情镜头，在任务推进的关键时刻插入暧昧情节，在危机升级时，让爱情抢走了观众的注意力。
《醒来》并非毫无可取之处，也并非没有亮点。它最大的问题在于，原本应该讲述的是小人物如何在乱世中觉醒，最终却将大量的篇幅浪费在谁更在乎谁的感情纠葛上。谍战成为了背景，情感成为了主菜，人物的觉醒也因此显得过程缺失，缺乏深度。真正的悲剧，并非在于角色牺牲，而在于一个个角色的牺牲，最终并没有赋予主线剧情更强大的力量。如果能够适当删减一些感情戏，将时间和精力更多地投入到任务、时代和人物的选择上，《醒来》或许才能真正成为一部充满力量的谍战剧。或许，删去那些多余的情感，才能让真正的醒来，得以照亮。
