Maria Grazia Chiuri为Fendi带来的第二个系列，也是她的首个春夏系列，在米兰时装周上给出了一个明确的起点：身体。整场发布围绕一个命题展开——衣服是个体与世界之间的一层，它既可以遮蔽，也可以表达。
秀场开场前，空间里投影出一行E.E. Cummings的诗句。这种带点文学性的铺垫，是这位设计师一贯的手法。她习惯先把观念摆出来，再让衣服去论证它，而不是让观众自己在衣服里猜。
内衣元素被大量放到外穿的语境里：吊带、衬裙、蕾丝边，出现在外衣之下，也出现在外衣之侧。蕾丝、刺绣与撞色共同制造出层次感和感官张力。内衣不再是隐藏的部分，而是被允许参与表达。
材质的碰撞是另一条线索：丝绸遇见动物纹，丝绒对上羊皮纸般的哑光处理，亮面与哑光在同一套造型里并行。晨袍式的单品走出了家门，宝石装饰的鞋履为整场收尾，带点戏剧性，却不显得突兀。
灵感来源里，意大利流行文化占了不少比重。歌手、舞者、主持人Raffaella Carrà被反复提及，她的自信与身体意识成为整场的情绪底色。此外还有艺术家Luciano Fabro的镜面立方体装置，以及Fendi档案中的旧设计。
色彩上，这一季比她的首季明显轻快。玫瑰粉、粉蓝与陶土色穿插进她钟爱的黑色之中，整体带上一种近乎波西米亚的气质：通透的蕾丝吊带裙、缀着闪光流苏的半裙与长裤，还有那种放在任何音乐节现场都不违和的镂空针织。
男装与女装的语汇被允许并存，没有做生硬的切割。这让整个衣橱显得亲密、外放，同时非常当代。它传递的信息是：性别不必是穿搭的第一道分类标准，情绪才是。
把衣服理解为“第二层皮肤”，是这场秀最值得记住的说法。皮肤是敏感的、会呼吸的、对外界有反应的；当衣服被要求具备同样的属性，评判标准就从“好不好看”转向了“贴不贴身、自在不自在”。
层叠之所以成为本季的关键词，是因为它同时满足了两个看似矛盾的需求：遮蔽与显露。穿的人可以自己决定露出哪一层、藏起哪一层，衣服的掌控权回到了身体这一侧。这也是为什么内衣外穿在这一季不是噱头，而是一种可以被日常化使用的手法。
这场发布也被视为本季米兰更有说服力的提案之一：感性、具体，对时装作为戏服这件事兴趣不大，而对穿衣的人兴趣很大。这种转向，与整个行业从展示走向体验的大趋势是一致的。
给想借鉴的人一个可操作的建议：内衣外穿的关键不在露多少，而在材质对比。一件哑光针织外套里叠一条丝质吊带裙，露出的只有领口与下摆的几厘米，层次就已经成立。分寸感比尺度感更重要，也更耐看。
