（来源：上观新闻）
10月11日至13日，上海时装周“东方·新中式2026秋”在上海市历史博物馆东楼一楼举办。此次活动由上海市文化和旅游局、东方国际集团指导，上海市历史博物馆、上海纺织时尚产业发展有限公司主办，上海纺织协会、上海服装行业协会、上海市服饰学会支持，上海市妇女儿童服务指导中心（巾帼园）合作举办。活动分为“生生入境·沉浸式东方美学展”、时装秀与WORKSHOP非遗互动工坊三部分，展览免费向公众开放。
“生生入境·沉浸式东方美学展”上海市历史博物馆东楼一楼拉开帷幕，历史建筑空间中陈列着时尚品牌与艺术家的服饰、家居、首饰与当代工艺作品，开启一场东方美学对话。本季展览以“线”为概念串联传统与当代——线是承载千年的符号、图像与文明记忆的媒介；展览用切割、弯折、延展与重构，让棉线生长为平面、结构、光影与空间，让历史建筑、非遗工艺和当代美学表达相互交织。观众沿日常的参观动线穿过上历博序厅空间，却能感受到东方新中式美学的独特意境与上海“海纳百川”的城市精神。
衣架yeega与喀什优棉以「风自喀什，衣见东方」为主题，呈现“一朵棉花的山海之旅”，还原了棉株缓缓生长，从青绿棉铃到雪白棉絮的过程；同时还展示了非遗印花模戳、丝路纹样、与沙枣花等元素，与艾德莱斯灵动纹理交织，铺陈一场行走于都市衣橱间的东方叙事。联合甄选定制的面料背后，还有一段双城故事——上海对口支援喀什始于2010年，由上海援疆打造的棉花公共品牌“喀什优棉”于2024年启动，这段仍在进行的协作也以别样的方式书写在了展览之中。
来自贵州的黔锦则在服饰设计中做出了少数民族传统技艺的当代活化，把苗绣、侗锦、马尾绣、蜡染、枫香染等贵州非遗的纹样提取出来，重新设计成当代服装，《织见》系列里，传统图形化作图案，古老针脚成为服装结构。
清华大学美术学院教授李薇以“礼·薇”参展，展品以织、染、绣三者为线：织用宋锦与罗，染取自草木，绣是手工针脚，将传统技艺重新以服饰语言的形式向观众讲述。
服饰之外，展览把“新中式”从穿着延伸到起居与佩饰。璞素PUSU带来的是大漆家具：胎体取自硬木，表面以大漆髹涂、手工打磨，榫卯工序沿用至今。
首饰则来自觉璞轩——金玉镶嵌这一门非遗首饰制作技艺；第五代传承人郑连博在古法之上研发出“韧金”与“埋金法”，把金与玉的碰撞做成了当代的首饰。
展厅中还有一件当代工艺作品：艺术家屠娟的《爆炸中的融合》，把宋代留下来的匣钵、碎裂的瓷片与玻璃一起送进窑炉——陶瓷厚重、玻璃通透，在高温里彼此抵触，也彼此渗透。
三天里，六家新中式品牌将在上历博陆续发布季度时装：衣架yeega大秀《花屿榴红》以“从喀什万亩棉田，到上海都市衣装”为叙事主线，通过喀什优棉的基底与非遗工艺的气韵，借由高定手工匠艺，把南疆风土意趣融入秀场作品；中元素以《熙儒》为题，主打湖州双林的五经绞罗与丝毛提花面料；黔锦带来《织见》，展现贵州非遗技艺的当代表达；庄容以“廿遇”为题，回看品牌二十年；李黎明的LILIMING传承海派绒线编结，以手工编织带来美学表达；人间烟火By Amy Chu以“人与自然共生”为题，用植物染真丝绡与手工立体捏褶呈现旗袍风韵。
今年新增的WORKSHOP非遗互动工坊与展览、时装秀同期开放，联合非遗品牌与讲师开办多场手作体验作为非物质文化遗产作为静态的“展”与动态的“秀”之间的美学创造性转化媒介，为观众带来观、赏、悟三位一体的体验，共同完成一场让非遗从“被展示”走向“被传承”的当代实践。
2025年秋天，“东方·新中式”第一次把走秀带进博物馆，今年的秀展活动，则是上历博将传统展览形式与时尚元素、美学表达相结合的又一次实践。服饰与纺织是上海城市历史里的一条长线，从民族服饰到当代设计，从“历历不凡”到“生生入境”，博物馆作为历史的叙述者，从未停止前进的脚步。未来，上历博将持续深化文商旅体展融合，着力打造上海的“城市会客厅”，发挥自身品牌效应的同时，让更多社会力量与多元表达参与到博物馆空间中。
上海时装周“东方·新中式2026秋”
“生生入境·沉浸式东方美学展”
2026年10月11日—10月13日
（仅开放东楼一楼特展区域）
上海市历史博物馆 东楼一楼
无需预约，免费参观
合作及媒体联络：[email protected]
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